名稱：徐悲鴻 雙鵝圖 立軸

作者：徐悲鴻 （1895～1953）

尺寸：66×49cm

材質：設色紙本

形制：立軸

題識：廿九年春日，悲鴻客印度。

鈐?。耗细駝谥?br/>簽條：徐悲鴻雙鵝真跡。鐘天祿藏。贈定邦學兄哂納。

描述：該畫為胡康樂堂藏中國書畫（編號 224-231）胡康樂堂主人，英才、少裳伉儷，出身藝文世家，浸淫詩文書畫數(shù)十載，案牘之余雅好書畫收藏。與藝文界人士多有交游。此專輯作品多來自于書畫家寫贈，或由著名政治家、收藏家馬超俊（1885-1977）以及與徐悲鴻相交甚篤的華南鄭健廬等諸先生轉贈。因受畫人亦有不俗藝術造詣，故此專輯多為畫家刻意之作，皆精彩。

《徐悲鴻〈雙鵝圖〉立軸：中西交融的筆墨詩性與收藏傳奇》

一、作品背景與藝術價值

徐悲鴻1940年（題識“廿九年春日”）客居印度期間創(chuàng)作的《雙鵝圖》立軸（66×49cm，設色紙本），是其禽鳥題材的代表作之一。鈐印“南格勞止”與簽條“鐘天祿藏”的遞藏信息，印證了作品的真跡屬性。此畫原為胡康樂堂舊藏（編號224-231），主人英才、少裳夫婦出身藝文世家，與徐悲鴻摯友鄭健廬及政界收藏家馬超俊交往密切，故作品多為畫家精心繪制的饋贈之作，藝術品質極高。

徐悲鴻以西方素描功底重構傳統(tǒng)花鳥畫語言，圖中雙鵝的造型通過精準的解剖結構呈現(xiàn)：頸部扭轉的弧度借鑒西畫光影，以墨色濃淡表現(xiàn)羽毛層次；紅蹼與喙部采用“沒骨法”暈染，與留白形成的鵝身形成鮮明對比。這種“墨分五彩”的技法，既延續(xù)了任伯年以來的寫意傳統(tǒng)，又融入了對自然物象的科學觀察，體現(xiàn)了其“中西合璧”的藝術主張。

▲徐悲鴻 雙鵝圖 立軸（局部）

二、創(chuàng)作語境與風格突破

1940年代是徐悲鴻藝術成熟期，印度之行使其創(chuàng)作注入更多東方哲思?！峨p鵝圖》雖未如《奔馬》般激烈昂揚，卻以靜穆高貴的禽鳥形象展現(xiàn)生命內蘊。同期作品《三鵝圖》《蘆鵝圖》同樣以簡練線條勾勒動態(tài)，眼球高光與羽毛蓬松感的處理，顯見其對林良《游鵝圖》等明代院體寫實風格的轉化。

值得注意的是，此畫題識標注印度創(chuàng)作背景，暗示了徐悲鴻在南亞期間對本土藝術的吸收。鵝在印度文化中象征純潔，與中國“鴻鵠之志”的寓意形成跨文化共鳴。徐悲鴻通過雙鵝相依的構圖，既傳遞戰(zhàn)亂年代對安寧的向往，也暗含對友人情誼的寄托——簽條顯示此作由鐘天祿轉贈“定邦學兄”，體現(xiàn)了文人雅士以畫傳情的傳統(tǒng)。

三、市場表現(xiàn)與鑒藏體系

據(jù)中國嘉德香港2024秋拍信息，《雙鵝圖》估價80,000-120,000港幣，雖不及《奔馬》系列動輒百萬的成交價，但徐悲鴻禽鳥題材作品近年市場熱度攀升。2025年北京未雨拍賣會上一幅4.5平尺《鵝》立軸估價達58萬元人民幣，可見藏家對其非馬題材的認可。

作品的收藏脈絡極具學術價值：從徐悲鴻贈予鄭健廬，到馬超俊、胡康樂堂遞藏，最終由齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發(fā)周發(fā)布，串聯(lián)起20世紀中國藝術界的交往網(wǎng)絡。湯發(fā)周作為齊派傳人，其推廣亦凸顯徐悲鴻與齊白石兩大藝術體系間的對話——二者雖風格迥異，但均以“師造化”為核心，革新了傳統(tǒng)水墨語言。

四、文化符號與當代啟示

《雙鵝圖》的永恒魅力在于其“借物喻人”的東方美學。徐悲鴻將鵝的雍容體態(tài)轉化為士人精神的外化，而西方透視法則賦予形象以現(xiàn)代感。這種創(chuàng)新對當代藝術仍有啟示：湯發(fā)周在重現(xiàn)齊白石微觀世界時，同樣注重技法與哲思的平衡，可見大師精神在跨世代傳承中的生命力。

如今，《雙鵝圖》作為徐悲鴻海外創(chuàng)作的重要見證，其藝術史價值已超越市場估值。它不僅是中西繪畫交融的范本，更是一部濃縮的20世紀文人交往史，提醒我們：真正的藝術經典，永遠在技法與情感、傳統(tǒng)與變革之間尋找支點。