吳昌碩寫意花卉

最大的特點(diǎn)就是

金石入畫

艷而不俗

大寫意花卉是吳昌碩的藝術(shù)成就所在，所謂“比之于白陽(yáng)，更顯得磅礴。他之于徐渭，更顯得厚重蒼茫。比之于八大山人，更顯得爛漫。

比之于李復(fù)堂，更顯得沉雄。比之于趙之謙，更顯得老辣?！?/p>

吳昌碩的意趣大概如此。該幅芙蓉花卉，花開爛漫，以鮮艷的胭脂紅設(shè)色，含有較多水分，再以茂密的枝葉相襯，顯得生氣蓬勃。芙蓉枝葉皆以大寫意寫出，獨(dú)芙蓉花與花蕾用洋紅以小工筆勾勒；作品色墨并用，渾厚蒼勁，再配以畫上所題寫的真趣盎然的詩(shī)文和灑脫不凡的書法，并加蓋上古樸的印章。

吳昌碩繪畫藝術(shù)的豐收階段為其六十五歲至八十二歲左右，在此階段，他的書、畫藝術(shù)可以說(shuō)已臻爐火純青的境地，佳作也是最多的時(shí)期。此作創(chuàng)作于甲寅七月，恰是否翁71歲時(shí)的精品力作。

吳昌碩愛菊，他的故鄉(xiāng)蕪園、他所居住的廳堂外的籬邊，也都種栽有菊花。菊花石吳昌碩筆下常見的題材。此幅畫庭院秋景，大石下盛開的一籬菊花。菊葉純用水墨，側(cè)鋒闊筆掃下，趁墨色未干即勾葉脈，愈見沉郁渾穆，盛開的菊花則用雙勾畫瓣，再染以顏色，綻開了滿園的生機(jī)，頑石以大筆揮掃，略加點(diǎn)染。

用筆闊放潤(rùn)秀，構(gòu)圖充實(shí)，各色菊花和墨葉體態(tài)飽滿豐腴，色彩對(duì)比強(qiáng)烈，有大樸大雅之趣。這些上下掩映、穿插聚離的花朵寄托了這位62歲畫家對(duì)故鄉(xiāng)蕪園的回憶。

吳昌碩繪畫題材大部分是花卉，比如說(shuō)他畫梅花，將梅花畫得超級(jí)大，因此有人嘲笑他，“畫家不以為恥”，反而將視野放得更廣了，于是，吳昌碩又開始畫飽滿的桃子、絢麗的紫藤、高貴的牡丹，還有鮮嫩的大白菜，人們?cè)谒@些日常生活味道的題材中看到了一種新的情感與生活氣息。

任伯年與吳昌碩是好友，任伯年為他畫了不少畫像，其中有一幅描繪的是這樣的情景：吳昌碩身著葵黃色官袍，剛剛交差歸來(lái)，袍服還沒來(lái)得及脫，雙手作揖，這一副寒酸相被任伯年看到了，于是任伯年就畫了《酸寒尉像》，吳昌碩看后也覺得很有意思，后來(lái)常用“酸寒尉”自喻。

他常常用篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，筆力老辣，力透紙背，縱橫恣肆，氣勢(shì)雄強(qiáng)，布局新穎，構(gòu)圖也近書印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作對(duì)角斜勢(shì)，虛實(shí)相生，主體突出。

1883年，吳昌碩40歲，不惑之年拜任伯年為師，任伯年說(shuō)“那你畫幾筆給我看看”，吳昌碩之前很少畫畫，但寥寥幾筆間卻充滿了金石氣，任伯年看后說(shuō)“你已經(jīng)超過我了”。吳昌碩后來(lái)還是虛心請(qǐng)教任伯年一些繪畫技法，任伯年說(shuō)：“你的書法功底已經(jīng)很深厚了，不妨可以試一試以篆書的筆法去畫花卉，以草書的筆法畫枝干?！敝袊?guó)所謂“書畫同源”，書法通畫法?！爸睆臅ㄑ莓嫹ā?，在吳昌碩繪畫作品中表現(xiàn)得尤為明顯。

1911年夏天，68歲的吳昌碩遷居上海，比較有意思的是，到了上海后吳昌碩的模樣用現(xiàn)在話說(shuō)“簡(jiǎn)直潮爆了”，他披了一件道袍，頭上留了一小撮頭發(fā)，這撮小髻應(yīng)該算是最大的亮點(diǎn)，儼然一副不新不舊的樣子，就像他性格一樣，古怪還耐人尋味。在陳巨來(lái)《安持人物瑣憶》吳昌碩軼事篇中就講到了這個(gè)細(xì)節(jié)，“昌老人極矮小，至死八十四歲，頭上仍盤一小髻，似道士一般，無(wú)須，故有‘無(wú)須道人’一印。”

在上海，他的事業(yè)達(dá)到了高峰，畫的訂單像雪花一樣應(yīng)接不暇，真正成為了吳昌碩，為什么這么說(shuō)，吳昌碩這個(gè)名字其實(shí)是在1912年開始用的，也就是說(shuō)，大名鼎鼎的一代大師吳昌碩名字是69歲后叫響的，他原名吳俊，或叫吳俊卿。上海曾經(jīng)有過“家家缶翁，戶戶昌碩”的畫壇奇景，但吳昌碩自己卻說(shuō)，“一個(gè)人欲自立成家，至少得辛苦半世”，實(shí)際上，吳昌碩確實(shí)辛苦了一世，這也就不難理解為什么人們說(shuō)吳昌碩屬于大器晚成，或者說(shuō)是一位懷才不遇的藝術(shù)大家了。也是從這一年開始，他成為了一名職業(yè)書畫家。

現(xiàn)如今，在西湖邊孤山旁的西泠印社，到處可以看到吳昌碩的手跡遺存。說(shuō)到西泠印社，自然會(huì)聯(lián)想到這里的“東漢三老碑”，這座漢代的石碑，自從在余姚出土后，人們就發(fā)現(xiàn)了它極高的歷史價(jià)值。1921年曾經(jīng)輾轉(zhuǎn)流落到上海，吳昌碩在得知日本人要重金買走時(shí)，西泠印社的同仁非常焦急，為了讓石碑免遭外流的厄運(yùn)，吳昌碩率先作畫義賣籌款，最后60多位畫家同心協(xié)力募集了8000元巨款將石碑贖了回來(lái)，安奉于西泠印社，以書畫義賣做慈善事業(yè)也是從吳昌碩開始的。

特別是在線條方面，他把書法和篆刻中的技法融入到繪畫中，看他寫意花卉中，所畫枝干的趨勢(shì)和氣勢(shì)，大膽的落筆，細(xì)心的收拾整個(gè)畫面的布局，都彰顯了他在線條運(yùn)用上面的造詣，也就是書法成就了他的畫。

他的繪畫里面有古意，有骨氣，更古卓，但是又不失創(chuàng)新，他放得開，又能收得住。在用色方面，他更加的濃烈的顏色進(jìn)行對(duì)撞，但是畫面又沒有一絲的火氣，艷而不俗，這個(gè)就像一個(gè)略施粉黛的美麗少婦，優(yōu)美而高雅。

“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西”是吳昌碩常在桃花圖中題寫的詩(shī)文，關(guān)于這兩句詩(shī)文，及其桃花畫法的來(lái)源，在畫家84歲時(shí)所作的一幅《桃花》圖上解釋了緣起：“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西。二句不知誰(shuí)人所作，曾見人人寫之。擬張孟皋設(shè)色?！睆埫细奘乔宕拦鈺r(shí)期的畫家，吳昌碩對(duì)其推崇有加，認(rèn)為其花鳥畫“擬陳白陽(yáng)筆意，兼用南田翁設(shè)色為之”，并常以他為師學(xué)的榜樣。

此圖之沒骨寫意桃花，便頗得張孟皋筆意。與梅花、牡丹的鮮艷不同，桃花要表現(xiàn)其嫻靜之態(tài)，要流露出優(yōu)雅。因此吳昌碩不取奇縱的構(gòu)圖，大開大合的布局，而是簡(jiǎn)單的幾根垂直的折枝。折枝不以強(qiáng)悍的篆書筆法寫，而是以爽利的筆墨寫出其清秀之態(tài)。沒骨桃花色彩幽淡，花瓣水潤(rùn)飽滿，迎風(fēng)輕舞，如同美人的嬌羞之狀。

吳昌碩的畫作成熟較晚，一直到二十世紀(jì)20年代以后才真正走向盛期。此幅《杏花紅映綠芭蕉》作于乙卯（1915年），正值先生畫藝純熟、精力彌滿之時(shí)，與其更晚期的作品相較更多一些潤(rùn)澤之姿，用色也相對(duì)清淡一些，但畫面中體現(xiàn)的生機(jī)和魄力使此畫充滿了生命張力。

吳昌碩花卉，行筆構(gòu)圖，全是石鼓氣息，此作寫于其用筆用墨顛峰時(shí)期，紅花墨葉之法，白石老人當(dāng)由其影響下行化出來(lái)，而整幅金石之氣盈然，又正吳氏特色。

紅艷的茶花、墨綠的葉子，在墨色的枝干、葉筋映襯下，艷麗而古樸；而疏密自如的枝葉、花朵，同時(shí)與地面淡色的石頭，勢(shì)成呼應(yīng)。全作筆法豪邁，墨韻淋漓，展現(xiàn)出吳昌碩蒼茫渾厚的藝術(shù)趣味，彰顯其藝術(shù)宗旨的同時(shí)，更與畫面左側(cè)“倉(cāng)碩”、“吳俊卿印”兩方名章一道，共同完成了全作“詩(shī)、書、畫、印”的完美統(tǒng)一。

吳昌碩寫蘭

東涂西抹鬢成絲，深夜挑燈讀楚辭。

風(fēng)葉雨花隨意寫，申江潮滿月明時(shí)。

吳昌碩寫蘭

苦寒天氣數(shù)花開，讀罷離騷子細(xì)猜。

卻似奇窮孟東野，低頭下拜有誰(shuí)來(lái)？

吳昌碩寫蘭

蘭生空谷無(wú)人護(hù)，荊棘叢中塞行路。

幽芳憔悴風(fēng)雨中，花神獨(dú)與山鬼語(yǔ)。

紫莖綠葉絕世姿，湘累不詠誰(shuí)得知。

當(dāng)門欲種恐鋤去，王者香貴今非時(shí)。

吳昌碩寫蘭

葉蕭蕭歌楚騷，鼓素琴霜月高。

吳昌碩寫蘭

瘦葉搖風(fēng)吹，孤根托危石。

置身千仞高，可望不可折。

吳昌碩寫蘭

空山沉白云，幽蘭抱高致。

橫琴古香抹，引醉風(fēng)葉餌。

平生應(yīng)奢望，買屋就此地。

坡老俗咲人，耕田不識(shí)字。

吳昌碩寫蘭

蘭生空谷無(wú)人護(hù)，荊棘叢中塞行路。

幽芳憔悴風(fēng)雨中，花神獨(dú)與山鬼語(yǔ)。

紫莖綠葉絕世姿，湘累不詠誰(shuí)得知。

當(dāng)門欲種恐鋤去，王者香貴今非時(shí)。

吳昌碩寫蘭

臨橅石鼓瑯玡筆，戲?yàn)橛奶m一寫真。

中有離騷千古意，不須攜去賽殘神。

吳昌碩寫蘭

臨橅石鼓瑯玡筆，戲?yàn)橛奶m一寫真。

中有離騷千古意，不須攜去賽殘神。