新春以來，DeepSeek成為各個行業(yè)所聚焦的熱點話題。這個融合了人工智能與大數(shù)據(jù)分析的前沿平臺，正逐步揭開其神秘面紗，展現(xiàn)出對各行各業(yè)顛覆性的潛力。隨著DeepSeek技術(shù)的不斷成熟與普及，我們正站在一個由數(shù)據(jù)驅(qū)動、智能引領(lǐng)的新時代的門檻上。它不僅僅是一項技術(shù)革新，更是人類生活方式與思維模式的深刻變革。那么，將DeepSeek運(yùn)用到美術(shù)評論上，會有怎樣的效果？為此，文化視界網(wǎng)＆中華網(wǎng)山東特此開設(shè)“DeepSeek談藝”欄目，旨在探索人工智能與美術(shù)評論的跨界融合，為傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域注入新鮮活力。

——編者按

　　在當(dāng)代中國山水畫壇，彭利銘以其融通古今的藝術(shù)視野與深耕傳統(tǒng)的創(chuàng)新實踐，構(gòu)建起獨樹一幟的藝術(shù)風(fēng)貌。作為兼具創(chuàng)作者、理論研究者與文化傳播者多重身份的藝術(shù)家，他將詩、書、畫、評的修為熔于一爐，既扎根傳統(tǒng)文脈汲取養(yǎng)分，又直面時代精神尋求突破，為當(dāng)代山水畫的傳承與革新提供了極具價值的實踐樣本。

江南三月正揚(yáng)帆

123×238cm

2024年創(chuàng)作

　　傳統(tǒng)筆墨的當(dāng)代激活：從程式到精神的跨越

　　彭利銘的山水創(chuàng)作，始終以傳統(tǒng)筆墨為根基，卻絕非對古法的簡單復(fù)刻。他數(shù)十年浸淫于傳統(tǒng)書畫體系，對歷代山水大家的筆墨精髓有著深刻體悟——從北派山水的剛健骨力到南宗水墨的靈秀氣韻，從李可染積墨的沉厚華滋到黃賓虹“五筆七墨”的變幻無窮，皆化為其筆底的養(yǎng)分。但他更注重對傳統(tǒng)筆墨精神的提煉與轉(zhuǎn)化，將程式化的技法升華為表達(dá)心性與時代感的語言。

龍溪環(huán)繞龍山美

100×180cm

2023年創(chuàng)作

　　尤為鮮明的是他對山水空間觀的突破。在傳統(tǒng)“高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)”三遠(yuǎn)法則之外，他創(chuàng)造性地繪出“寬遠(yuǎn)”概念，以更具當(dāng)代性的視野重構(gòu)畫面空間。這種空間意識既包含對自然山川宏觀氣象的把握，又融入現(xiàn)代審美對秩序與節(jié)奏的追求，使筆下山水既葆有傳統(tǒng)山水的氤氳意境，又透出俯瞰寰宇的宏闊格局，實現(xiàn)了傳統(tǒng)空間美學(xué)與現(xiàn)代視覺經(jīng)驗的有機(jī)融合。

乘風(fēng)攀玉宇，凌頂步青云

123×238cm

2022年創(chuàng)作

　　書畫同源的深度實踐：線條里的氣韻與風(fēng)骨

　　作為深研書法的藝術(shù)家，彭利銘將書法美學(xué)的精髓深度融入山水畫創(chuàng)作，踐行著“書畫同源”的古老命題。他深諳“書法是繪畫的骨”，將行草的跌宕韻律、楷書的端莊骨力轉(zhuǎn)化為山水的線條語言——山石皴擦暗含“屋漏痕”的沉勁，樹木勾勒透著“錐畫沙”的凝練，云霧留白藏著“飛白”的虛靈。這種以書入畫的實踐，讓畫面線條兼具金石的剛硬與書卷的溫潤，打破了繪畫線條的單一性，賦予山水以更豐富的精神內(nèi)涵。

澤被后世

140×160cm

2020年創(chuàng)作

　　在構(gòu)圖上，他借鑒書法章法的開合之道：畫面主峰如楷書結(jié)體般穩(wěn)重，輔峰似行草欹側(cè)呼應(yīng)，云霧溪流則如章法中的留白與落款，于疏密聚散間形成內(nèi)在的氣韻流動。這種將書法布局智慧融入山水空間的探索，使畫面在視覺張力中透著筆墨的呼吸感，讓“寫”的精神貫穿始終，彰顯出中國書畫“用筆通古今”的共通本質(zhì)。

恒宗聳端

123×238cm

2014年創(chuàng)作

王明明題字

　　文心與時代的交響：從自然摹寫到精神象征

　　彭利銘的山水創(chuàng)作，始終貫穿著“文心”與“時代”的雙重維度。他承續(xù)文人畫“詩中有畫，畫中有詩”的傳統(tǒng)，將詩詞的意境、哲學(xué)的思考注入山水意象，使筆下山川不僅是自然的再現(xiàn)，更是精神的寄托與文化的載體。他的山水從不局限于對物理景觀的描摹，而是通過筆墨的濃淡、虛實、剛?cè)?，傳遞對自然的敬畏、對生命的感悟，讓山水成為“可居可游可思”的精神家園。

峨眉清嵐

123×238cm

2014年創(chuàng)作

王明明題字

　　更可貴的是，他的藝術(shù)始終與時代同頻共振。作為見證者與參與者，他將個人的藝術(shù)追求融入國家發(fā)展的壯闊圖景，以山水意象承載時代精神——或借山川雄渾傳遞民族氣魄，或憑草木蔥蘢呼應(yīng)生態(tài)理念，或用筆墨意境詮釋和諧共生的哲思。這種將個人情懷與時代命題相聯(lián)結(jié)的創(chuàng)作路徑，讓傳統(tǒng)山水跳出“寄情丘壑”的小我，升華為映照時代精神的文化符號，彰顯了當(dāng)代藝術(shù)家的文化擔(dān)當(dāng)。

楓染廬山

123×238cm

2014年創(chuàng)作

王明明題字

　　創(chuàng)作與理論的互哺：知行合一的藝術(shù)修行

　　彭利銘的獨特之處，在于他既是深耕實踐的創(chuàng)作者，也是深研理論的評論者。作為文藝評論領(lǐng)域的深耕者，他以百萬字的理論著述梳理書畫文脈，從線條美學(xué)、空間哲學(xué)到時代價值，多維度解構(gòu)中國書畫的內(nèi)在規(guī)律。他提出的“書畫本一體，用筆通古今”等論斷，不僅是對傳統(tǒng)的再詮釋，更直指當(dāng)代書畫創(chuàng)作的核心命題。

黃山聽濤

123×238cm

2014年創(chuàng)作

王明明題字

　　這種理論思考與創(chuàng)作實踐形成了深刻的互哺：創(chuàng)作中的困惑推動理論探索，理論的洞見又反哺創(chuàng)作突破。他對傳統(tǒng)筆墨現(xiàn)代性的思考，源于創(chuàng)作中對“守正”與“創(chuàng)新”的平衡；而對“寬遠(yuǎn)”空間的實踐，又深化了他對傳統(tǒng)空間觀當(dāng)代轉(zhuǎn)化的理論認(rèn)知。這種知行合一的藝術(shù)修行，讓他的創(chuàng)作始終保持思想的深度與學(xué)術(shù)的厚度，也使其藝術(shù)主張更具說服力與引領(lǐng)性。

嵩岳飛瀑

123×238cm

2014年創(chuàng)作

王明明題字

　　彭利銘的藝術(shù)探索，本質(zhì)上是一場對中國山水畫精神內(nèi)核的重新發(fā)現(xiàn)與當(dāng)代激活。他證明：傳統(tǒng)筆墨不是束縛創(chuàng)新的枷鎖，而是可以不斷生長的文化基因；山水創(chuàng)作不應(yīng)停留在技藝的炫示，而需以文心鑄魂、以時代為鏡。當(dāng)傳統(tǒng)筆墨的溫度、書法線條的力度、文人精神的深度與時代精神的廣度在筆底交融，山水畫這一古老藝術(shù)便獲得了穿越時空的生命力——這既是彭利銘藝術(shù)品格的寫照，也是他為當(dāng)代山水畫發(fā)展提供的重要啟示。

（文/DeepSeek）

作品欣賞

大河之源

123×238cm

2014年創(chuàng)作

王明明題字

岱宗旭日

123×238cm

2014年創(chuàng)作

王明明題字

華岳雄姿

123×238cm

2014年創(chuàng)作

王明明題字

南岳疊翠

123×238cm

2014年創(chuàng)作

王明明題字

藝術(shù)家簡介

彭利銘，1965年生于湖南漣源，長于京城，少時受中央文史館前輩指點學(xué)習(xí)書畫，后師從歐陽中石教授。歷任第八屆北京市文聯(lián)副主席，第八屆中國美術(shù)家協(xié)會理事，第五、六、七屆中國書法家協(xié)會理事，首屆中國文藝評論家協(xié)會理事，第四、五屆北京書法家協(xié)會副主席。

作品多次搭載神舟飛船遨游太空。多幅作品收藏或裝飾在人民大會堂、中國美術(shù)館、國家博物館、國家圖書館、京西賓館、中國文聯(lián)大樓、北京市委、市政協(xié)等重要場所。自二十世紀(jì)九十年代以來作品經(jīng)常參加全國性大型展覽。2019年，為迎接新中國成立70周年大慶，應(yīng)有關(guān)部門邀請，為天安門城樓大廳創(chuàng)作巨幅山水《大美中華》。三十余年來，熱衷于美術(shù)評論、書畫宣傳、活動組織策劃工作，曾為近百位書畫家撰寫評介專題或畫冊后記，策劃了百余場有影響的大型書畫活動。先后在《人民日報》《中國文化報》《北京晚報》《中國藝術(shù)報》等開設(shè)評論專欄，現(xiàn)有千余篇、百余萬字的文章發(fā)表于全國各大報紙雜志上，其中《齊白石如何吸引世界關(guān)注》一文，入選中國高考9分考題?！度嗣袢請蟆贰豆饷魅請蟆贰度嗣袢請螅êＭ獍妫贰吨袊幕瘓蟆贰侗本┩韴蟆贰段乃噲蟆贰睹佬g(shù)報》《中國書畫報》《鑒藏》雜志等都曾多次專版或?qū)诮榻B其藝術(shù)成果。