唐云(1910—1993)，字俠塵，別號藥城、藥塵、藥翁、老藥、大石、大石翁，畫室名“大石齋”、“山雷軒”。畫家唐云，是“海上畫派”中繼任伯年、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、吳湖帆、賀天健之后的中國畫大家，一代宗師。

唐云的藝術(shù)道路是對海派優(yōu)秀藝術(shù)傳統(tǒng)最好的詮釋。在定居上海之前，他是一位較早熟的山水畫家。1938年，唐云舉家遷居上海，在與鄧散木、白蕉、若瓢等人聯(lián)合舉辦“杯水畫展”大獲成功后，畫名大振。鑒于畫作熱銷，唐云又不愿隨便應(yīng)付，他感覺到山水畫創(chuàng)作太慢了，為了適應(yīng)市場，他決定改畫花鳥畫。唐云沒有被海派宗師如吳昌碩、趙之謙、虛谷等所局限，而是從清新爽利的華新羅著手，后又參之以金農(nóng)、八大、石濤等。

他曾經(jīng)在人民日報上發(fā)表文章《畫人民喜愛的花鳥畫》。他從花鳥畫創(chuàng)新的題材選擇、筆墨技巧、生活積累三方面，系統(tǒng)闡述了他對“筆墨當(dāng)隨時代”新的思考。唐云認(rèn)為，“在花鳥畫創(chuàng)新上，首先接觸的是在廣闊的自然環(huán)境中怎樣選取題材，創(chuàng)造時代風(fēng)格問題”。不管畫什么，“一個作者，如果沒有樂觀向上的精神，筆下缺乏生命力，即使畫牡丹，也會流露出春寒寂寞、令人無奈的情調(diào)。可見問題不在牡丹還是殘荷，而是要看畫家的思想感情與怎樣看待對象，怎樣去刻畫對象”。

他說，“為了表現(xiàn)花鳥畫的時代氣魄，也有拘泥于筆墨形式上的看法，以為粗放的筆調(diào)，畫得滿、多、大，就能表現(xiàn)出偉大的時代氣魄”。其實不然，“不要限于筆墨、粗細(xì)、大小、多少，主要依靠作者的正確世界觀，以無限的熱情對待生活，在大自然中感受吸收、積累形象，運用熟練的技巧力求形式與內(nèi)容統(tǒng)一，不被筆墨形式所限制，時代風(fēng)格也就多樣化了”。

唐云早期作品，機趣上對石濤、華喦著實下過一番苦功，他的山水畫和書體，多半脫胎于石濤，力圖畫得灑脫，畫得靈秀?；B畫則逼攻惲南田、華新羅，企求畫得清麗瀟灑。唐云是位早熟畫家，三十歲左右已經(jīng)以勁挺端麗之筆，見重于世。他放筆走毫，筆筆認(rèn)真。

八十年代中期起，唐云的畫漸入老年期，作畫常常先用濃墨落紙，然后以淡墨、色彩繼之，風(fēng)格蒼勁老辣，多縱橫奇崛氣，雖老筆紛披，卻見氣盛神聳，風(fēng)格上和他五十、六十年代的瀟灑勁挺，沉著痛快，婀娜多姿之筆大不一樣了，筆墨，雄強高闊。