溪 山 有 我

—— 畢寶祥寫生作品展（淮安站）

展覽時間：2025年8月28日—9月11日

展覽地點：淮安市美術(shù)館二樓3、4號展廳

（淮安市生態(tài)新城翔宇南道15號）

藝術(shù)家介紹

畢寶祥

南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授，江蘇省政府文史館館員，江蘇省徐悲鴻研究會會長，江蘇當(dāng)代書畫院院長，中國致公畫院副院長，江蘇省當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作研究會副會長，江蘇省山水畫研究會副會長。南京大學(xué)、揚州大學(xué)兼職教授。中國美術(shù)家協(xié)會會員。

多次舉辦個人畫展?！睹佬g(shù)》《美術(shù)觀察》《國畫家》《畫刊》有專題介紹。出版有《山水畫的傳統(tǒng)與現(xiàn)代》《黃賓虹山水畫技法解析》高校教程，《國畫山水》《文畫畢寶祥》《畢寶祥文集》《畢寶祥山水畫集》《畢寶祥說說身邊事》散文集等十余部。

關(guān) 于 寫 生

?畢寶祥

一、我為什么偏愛寫生？

我們小的時候?qū)W畫，范本稀缺，很少臨摹，大多數(shù)人直接從寫生入手，從幾何石膏、靜物到石膏像、人像寫生。后來因教學(xué)需要開始主攻山水，山水畫有寫生課程，每年都要帶學(xué)生外出寫生。

《石塘寫生系列之一》45cm×33cm 2025年

我偏愛寫生的原因，主要有以下幾點：

一是找到了最初學(xué)畫寫生時的快樂感覺。那時到車站、碼頭去寫生，見到形象好的眼睛都能發(fā)光，拿起筆手就停不下來。南京的車站碼頭都畫遍了，當(dāng)然，有時也被逼無奈，只能打一槍換一個地方。

二是寫生既可以游山玩水，親近自然，又能出作品，有雙重的滿足感！過去我到了一個地方都喜歡買些紀(jì)念品，現(xiàn)在寫生作品就是最好的紀(jì)念品。

三是當(dāng)你坐下來揮毫潑墨時，就開始與大自然融為一體。你也不只是在欣賞和描繪自然美景，而是將自己融化于美景之中。就像人酒喝多了，就忘了自己是誰，達到了物我兩忘的境界。

四是對專業(yè)發(fā)展幫助很大。寫生可以開闊視野，師法、感悟自然。也可收集素材，獲取靈感。更重要的是寫生豐富了繪畫語言，不同的對象，可采取不同手法。對象變了，筆墨不得不變。比如春夏秋冬、晴天、雨天就不能用一種手法表現(xiàn)。

五是寫生讓你甩掉套路。寫生的作品往往更加生動、鮮活，也更接地氣。而且，無須燒腦地苦思冥想，跟著感覺走就行。大自然是最治愈的。

《石塘寫生系列之四》45cm×64cm 2025年

二、我為什么偏重寫實？

我寫生之所以偏重寫實主要有以下幾個原因：

一是最初學(xué)畫到大學(xué)深造走的都是寫實路線，而且我的寫實功夫還不錯。這個坑已經(jīng)挖了大半輩子了，再挖下去可能就要出水了。所以，既不忍放棄，又不該放棄。

二是因為教學(xué)需要。教學(xué)生寫生，還是要偏客觀一點。教學(xué)就要通俗易懂，不能故弄玄虛。面對一匹馬，硬把它畫成一頭驢。學(xué)生可能難以理解，也無所適從。即使理解了，也不能學(xué)。如果學(xué)了你的主觀化、個性化很強的東西，那他的主觀和個性又何在？只能學(xué)成假冒偽劣。況且過于個性化的東西，學(xué)了畫路會變窄，甚至鉆進死胡同。

三是既然是寫生就老老實實向自然學(xué)習(xí)，不要把自己凌駕于自然之上。山水畫就是從自然中來的，做自然的學(xué)生不丟人。

四是繪畫表現(xiàn)形式是多元化的，寫實永遠是其中重要的一元。五代、北宋時期的自然主義；工筆畫、油畫中的寫實風(fēng)格等都深受歡迎。所以不要跟寫實有仇，否則你的仇人太多。

《太行山寫生系列之三》55.5cm×41.5cm 2023年

五是寫實不等于不抒情寫意。我在寫生的時候，是充滿著感情并沉醉其中的?？梢哉f是筆筆見情，情景交融。而且我的用筆用墨，也是具有寫意性的。

六是寫實的作品更能與人共鳴、共情，也更能感染別人。就像與人交流，如果你說話時總是端著架子又故作高深，別人一定會懷疑你不會說人話。

寫實、寫意、夸張、變形都是藝術(shù)的不同表現(xiàn)方式。只要不過于做作、矯情即可。我也很欣賞一些個性強并且畫得好的作品。

其實怎么畫都行，只要畫得好！畫得好，才是真的好！

《太行山寫生系列之二十五》55.5cm×41.5cm 2023年

三、寫生時我會注意哪些？

首先，我會注意觀察和取景。觀察時要多角度觀察，“橫看成嶺側(cè)成峰，遠近高低各不同?！比【皶r注意景物不能平，縱向要有深遠，橫向要有起伏。所取景物要豐富，比如有山有水有房子，或者山石結(jié)構(gòu)與樹木姿態(tài)比較豐富?？梢匀〗埃部梢援嬛羞h景。最好是景物能打動我，讓我有表現(xiàn)欲?；蛘哂悬c挑戰(zhàn)性，讓我想嘗試畫一下。

其次，我會注意合理利用中國畫的章法，處理好畫面的各種關(guān)系。比如主次、疏密、遠近、虛實、黑白，等等。我常說畫畫跟做人一樣，要學(xué)會處理好關(guān)系。人際關(guān)系好了，你的環(huán)境就好，哪怕能力差一點；畫面關(guān)系好了，整體感就好，哪怕技術(shù)差一點。比如黑白關(guān)系處理好了，整體效果一定不會差，特別是在遠處看。

《皖南寫生系列之二》45cm×64cm 2025年

第三，重視用筆用墨。我喜歡用水墨寫生，有時略施淡彩。這不是因為省事，而是水墨素雅樸素，并且水墨畫最能展現(xiàn)畫家的功力，而內(nèi)行往往看功力。水墨畫顏色相對單一，所以用筆用墨要力求豐富，否則畫面容易單調(diào)。用筆要有緊有松，有節(jié)奏感。畫主景時嚴(yán)謹(jǐn)一點，其他就可以放開一點。放開的尺度越大，畫面就越輕松。用筆還要有輕重緩急、提按頓挫、大小粗細。用墨要有層次和韻味。濃淡干濕結(jié)合，又有所偏重。比如有的以濕為主，有的以干為主……筆墨要盡量灑脫，還要注意處理好點、線、面的關(guān)系。

我下筆之前心中已有整體的構(gòu)圖，景物又就在眼前，所以構(gòu)圖和造型的問題沒有了。下筆后我需要注意的是如何取舍、概括和如何運用筆墨。特別是用筆用墨，是我要重點考慮的。因為對于水墨畫來說，成功與否往往取決于筆墨。起筆時，我習(xí)慣先從主要景物開始，其他的地方圍繞主景來生發(fā)。這樣筆墨也比較連貫，有的地方要一氣呵成。主景的大小要服從于整體構(gòu)圖，比如先畫建筑，就要注意它與樹木、山石之間的關(guān)系。我寫生時不打輪廓，但胸有成竹。

《皖南寫生系列之二十七》33cm×45cm 2025年

四、中國畫一定要寫生嗎？

搞藝術(shù)沒有什么一定要怎樣，但對景寫生一定會比閉門造車更生動、更有生氣。寫生，寫的就是生氣。

繪畫跟造字一樣，最初也是模仿自然的。在成為獨立的藝術(shù)過程中，寫生無疑起到關(guān)鍵作用。傳神寫照、應(yīng)物象形、外師造化等中國畫的理念，以及古代畫家們寫生的事例都早有記載?，F(xiàn)代的齊白石畫蝦、徐悲鴻畫馬、黃胄畫驢，不寫生是不行的。中國畫早期追求自然主義，后來有個漫長的文人畫盛行時期。即便如此，好多文人畫，也來自自然：倪瓚作品來自太湖。黃公望晚年定居富春江畔，他“袖攜紙筆，凡遇景物，輟即模記”，才有了《富春山居圖》。還有沈周的《東莊圖冊》和石濤“搜盡奇峰打草稿”觀點等，都說明了師法自然對中國畫的重要性。

《皖南寫生系列之六》45cm×64cm 2024年

明清董其昌及“四王”的作品，更注重繪畫本體的筆墨語言，這在某一時期是可以的，但長此以往必然會造成程式化?！八耐酢钡耐阶油綄O們“啃老”，模仿“四王”，陳陳相因，使“四王體”盛行。屏風(fēng)、紗燈、扇面到處都是“四王體”，一點生氣沒有?！八耐躞w”成了“死亡體”，畫壇死氣沉沉。后來黃賓虹、傅抱石及新金陵畫派的寫生開創(chuàng)了山水畫的新局面，也使病入膏肓的山水畫滿血復(fù)活。寫生成就了中國畫的華麗轉(zhuǎn)身！

從畫家個人來講，某一個階段不寫生，畫一些臆造的、套路的東西是可以的，但不能被套路套住。要想突破，或長期發(fā)展，可能還是要借助寫生。畫家缺寫生，就像人體缺鈣，短時期可以，長期一定會嚴(yán)重骨質(zhì)疏松，甚至站不起來。

《皖南寫生系列之七》45cm×64cm 2024年

五、寫生能替代創(chuàng)作嗎？

創(chuàng)作的畫是作品，寫生的畫也是作品。如果畫家的目的只是為了出作品，那他的寫生完全可以替代創(chuàng)作。

另外，畫家在寫生時，即使相對寫實，也會有很多的主觀處理，比如提煉、取舍、概括、挪位等以及主觀運用各種繪畫技巧與藝術(shù)處理手法，也會從中抒發(fā)自己的情感。這在寫生過程中就有了很多創(chuàng)作的成分。

而有些相對主觀的寫生，更是結(jié)合自己對藝術(shù)的理解，大膽地運用獨特的表現(xiàn)手法，對自然物象進行再創(chuàng)造。這可以說既是寫生也是創(chuàng)作或者說是創(chuàng)作式的寫生。所以，從這個角度講，寫生的作品也可算創(chuàng)作。

《皖南寫生系列之三》45cm×64cm 2024年

繪畫有很多的功能，其中娛樂、審美功能，寫生和創(chuàng)作都具備。如果只為滿足這些功能，寫生也可以替代創(chuàng)作。

寫生不能替代創(chuàng)作的主要有：在現(xiàn)實中不存在或很少見的題材；場景太大的，且目不能及的題材；運動中的或瞬間發(fā)生的題材；還有很多主題創(chuàng)作和歷史題材的創(chuàng)作，是寫生無法替代的，這時，寫生只能作為收集素材的輔助手段。

《皖南寫生系列之三十》45cm×64cm 2025年

六、寫生時怎樣處理好主、客、本三者關(guān)系？

我曾在《美術(shù)》雜志上談過作品中主體、客體、本體的關(guān)系。

打個比方：烹飪里面廚師是主體，食材是客體，烹飪技巧是本體。廚師有他自己的喜好和理念；食材有稀少，有新鮮；烹飪技巧包括刀工、搭配、火候及煎、煮、炒等各種烹飪方法。

在山水畫里主體為“心”，客體為“景”，本體為“畫”。心，包含作者主觀的精神情感、認(rèn)識觀念、學(xué)識修養(yǎng)、想象力、創(chuàng)造力等。景，包含一切自然景物和現(xiàn)象。畫，包括繪畫中的造型、技巧、形式美感等。三者缺一不可，但可以有所側(cè)重。以畫“心”為主，是繪畫中的“唯心主義”，比如寫意畫；以畫“景”為主，是繪畫中的“唯物主義”，比如寫實畫；以畫“畫”為主，是繪畫中的“唯美主義”，比如裝飾畫。三者的結(jié)合，也可以分為平均結(jié)合和側(cè)重結(jié)合。平均結(jié)合過于中庸，面面俱到。而側(cè)重結(jié)合，個性就比較強。比如側(cè)重于畫“心”和畫“畫”，兼顧畫“景”，個人面貌就會比較強烈。而側(cè)重于畫“景”和畫“畫”兼顧抒情，自然氣息就比較濃厚。

《皖南寫生系列之三十一》45cm×64cm 2025年

繪畫作品的風(fēng)格千差萬別、千變?nèi)f化，正是因為有主體、客體、本體三要素的多種分離與組合而形成的，再加上主體、客體與本體各自的豐富性，使藝術(shù)風(fēng)格具有無限的多樣性。

我個人覺得在創(chuàng)作時，要突出“創(chuàng)”字，主觀成分可多一些。在寫生時，面對自然之景，客體成分可多一些。從過去的慣性中、套路中走出來，正是寫生的意義所在，所以盡量不要帶著套路去寫生。但無論如何，作品還是要有技術(shù)含量和個人的審美趣味。技術(shù)含量代表著你的藝術(shù)水準(zhǔn)，審美趣味代表著你的個人喜好。就像淮揚菜偏重技巧，廣東菜偏重食材。

一個畫家，可以在某個階段，側(cè)重某個方面，然后再嘗試側(cè)重另一方面。比如一個階段主觀一些，一個階段客觀一些，不是一成不變的。

《皖南寫生系列之十二》64cm×45cm 2025年

七、寫生與臨摹、創(chuàng)作的關(guān)系

臨摹重“法”（技法、方法），創(chuàng)作重“心”，寫生重“景”。臨摹時離“法”近一些，創(chuàng)作時離“心”近一些，而寫生時要離“景”近一些，也就是離自然近一些。所以我說寫生時，筆墨當(dāng)隨自然。當(dāng)隨自然，一是隨自然之景；二是在畫的過程中無論是應(yīng)用筆墨還是抒發(fā)情感都要自然而然，不能刻意。古代的各種皴法都是從自然中來的，都是筆墨隨自然的結(jié)果。

《皖南寫生系列之十三》45cm×64cm 2024年

雖然中國藝術(shù)講借景抒情，情景交融。石濤也有“借筆墨寫天地萬物而陶泳乎我也”，好像藝術(shù)的內(nèi)核主要是“心”或者是“情”，其他都是載體。但借筆墨，你筆墨要過關(guān)吧！借景抒情，景的描寫要生動吧！看看詩詞是怎樣借景抒情的，如表現(xiàn)蒼涼孤寂和離愁別緒的詩句：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯?！薄肮路h影碧空盡，唯見長江天際流。”這樣的景色描寫很有畫面感，很生動，這樣的抒情才是藝術(shù)的抒情。

《皖南寫生系列之十五》46cm×68cm 2024年

再說，情也有愉快之情，比如看到美景時心曠神怡或者在畫的過程中感到快樂，這就已經(jīng)在抒情了。所以寫生時不要刻意地為抒情而抒情，藝術(shù)作品最好是有感而發(fā)，而不是無病呻吟。

山水畫中的法、景、心是相輔相成，相得益彰的。所以，山水畫的臨摹、寫生、創(chuàng)作都很重要。

《皖南寫生系列之一》64cm×45cm 2024年