藝術(shù)簡介

于樹斌，上海美術(shù)學院三級教授、碩導，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國老教授協(xié)會會員。1985年畢業(yè)于哈爾濱師范大學藝術(shù)學院美術(shù)系國畫專業(yè)，獲學士學位。1991年結(jié)業(yè)于中國美術(shù)學院國畫系山水專業(yè)。曾任教于湖北十堰大學美術(shù)系、佳木斯大學美術(shù)學院。曾任佳木斯市美術(shù)家協(xié)會副主席。2003年作為引進人才調(diào)入上海大學美術(shù)學院任教并定居于上海。

作品多次參加省、國家級專業(yè)展覽并多次獲獎，1995年、2005年分別于黑龍江省美術(shù)館和上海大學美術(shù)學院美術(shù)館舉辦個展。多篇論文發(fā)表于《國畫家》、《藝術(shù)研究》等專業(yè)期刊。出版有《素描教學范例》、《全國美術(shù)院校高考指南——從照片到素描頭像》、《上海大學美術(shù)學院教師作品集——于樹斌》、《于樹斌山水畫集》。

作品欣賞

△日暮蒼山遠 無盡帆影連（紙本彩墨） 69x71cm 1991

△山那邊 云這邊（紙本彩墨）69x69cm 1991

△歲月之聲（紙本彩墨） 69x69cm 1991

從直覺分析到玄秘幻境——于樹斌山水畫的變革之路

文 / 尚輝（現(xiàn)任中國美術(shù)家協(xié)會美術(shù)理論委員會主任、《美術(shù)》雜志社長兼主編、編審）

中國畫“窮途末路”論是在上世紀80年代西方現(xiàn)代主義藝術(shù)流派潮水般地涌入國門，在中國畫界打開視野后產(chǎn)生的一種普遍性的危機意識。這種危機意識的產(chǎn)生，無疑是西方現(xiàn)當代藝術(shù)進化論思維在中國對象化的結(jié)果，并在客觀上起到了促進中國畫從新舊傳統(tǒng)向現(xiàn)代性變革的作用。但凡從那個時代開始自己藝術(shù)創(chuàng)作的畫家，無不受到此種藝術(shù)思潮的洗禮，紛紛以叛逆或顛覆傳統(tǒng)的方式來探索中國畫的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型。

而今"85美術(shù)思潮"所掀起的藝術(shù)狂飆運動早已煙消云散，曾以各種方式叛逆或顛覆傳統(tǒng)中國畫的水墨畫家，似乎也從激進的姿態(tài)轉(zhuǎn)為平和的心理。叛逆或顛覆之后還在于重建，在于能否找到真正屬于藝術(shù)史中的“自我”的現(xiàn)代性路途與面貌，而不是模仿的、夾生的、缺乏文化根基的挪用。于樹斌正是從那個時代走過來的山水畫家，他的創(chuàng)作道路較為鮮明地體現(xiàn)了這30年間中國畫從絕地求生到回歸傳統(tǒng)的過程，但此種回歸并非簡單地回到傳統(tǒng)筆墨山水的原點，而是將現(xiàn)代主義精髓更深入地滲透于山水畫傳統(tǒng)，求得筆意墨蘊精神境界的轉(zhuǎn)換?；蛘哒f，在于樹斌近年創(chuàng)作的水墨潑寫的山水畫作品里，他試圖將純水墨潑寫的山水意境和他早年追求的現(xiàn)代主義超現(xiàn)實的幻境融為一體。

△云山圖（紙本彩墨）68x68cm 1991

△神游千古（紙本彩墨）68x68cm 1991

受克羅齊、伯格森、格林伯格等現(xiàn)代主義藝術(shù)理論的影響，于樹斌在上世紀90年代的山水畫創(chuàng)作中，就一直試圖通過內(nèi)在秩序的追求來改變?nèi)藗冇^看自然山水的方式。在《行云》、《云山圖》和《日暮蒼山遠》等作品里，他把行云、山石和屋宇改編為具有同等質(zhì)感的物體，它們之間只有黑、白、灰的色層區(qū)別，而沒有空間遠近、質(zhì)量輕重的差異。這些作品像人們閱讀畢加索和勃拉克立體主義時期的作品一樣，將三度空間看到的物像轉(zhuǎn)換為一種平面結(jié)構(gòu)，在平面鋪展開的運動性的空間視線里，讓人們體驗一種前所未見的視覺感受。這種分析結(jié)構(gòu)賦予了于樹斌畫作里的行云以一種厚重的質(zhì)地，山石反而顯得凌空剔透，屋宇則是連接行云與山石的盒子構(gòu)件。當然，作為一種山水畫，于樹斌并沒有完全放棄傳統(tǒng)筆意墨蘊的發(fā)揮，甚至于也可以說，這些結(jié)構(gòu)性山水畫創(chuàng)作的難點，恰恰在于恣肆率性的筆墨書寫性如何能與這種分析性的結(jié)構(gòu)互為映襯。在此，我們看到，畫家一方面用結(jié)構(gòu)破解山水畫已有的田園詩意，讓人們體味到城市化給予人們視覺經(jīng)驗的改變，畫面也因這種對于田園詩意的消解而獲得了嶄新的現(xiàn)代境閾的多重意涵；另一方面則是畫家在率性的經(jīng)驗化的筆墨里始終呈現(xiàn)出一種直覺分割空間的快感。經(jīng)驗筆墨與直覺分析于此互為換位，使傳統(tǒng)山水畫在現(xiàn)代主義形式分析中釋放出新的審美空間。

△日月爭輝（紙本彩墨）69x68cm 1992

△山空云霧蒙 峭壁多奇松（紙本彩墨）60x65cm 1993

△日出山東 日落山西（紙本彩墨）90x95cm 1993

△曉色萌動云徘徊（紙本彩墨）68x68cm 1993

對于山水畫這種內(nèi)在結(jié)構(gòu)的呈現(xiàn)，為于樹斌山水畫帶來奇特異幻的空間境界。傳統(tǒng)山水畫那種“明月松間照，清泉石上流”、“雞聲茅店月，人跡板橋霜”的自然吟誦，被某種機械化的硬邊與線面分割，日常視覺中的自然物象也無疑被切割為超驗的無數(shù)細微的碎片。這與其說是畫自然山水，毋寧說是探求線面之間存在的某種結(jié)構(gòu)秩序的自然重組。

顯然，在這些作品里，筆墨境界讓位于超驗的心理結(jié)構(gòu)，是心理結(jié)構(gòu)為他的山水畫帶來奇幻的內(nèi)部體驗。于樹斌的這種現(xiàn)代水墨探索一直延續(xù)到新世紀初，并創(chuàng)作了像《九洲生氣》、《家園》、《江山無盡》和《九洲同輝》這樣大型的層次繁復、結(jié)構(gòu)龐雜的超驗性山水。但新世紀以來，他并沒有停留在這種西方現(xiàn)代主義理論框架里的中國畫探索，而是隨著生活閱歷與藝術(shù)道路的延伸，不斷地對自己的道路選擇進行反思，并逐漸體味出傳統(tǒng)筆墨難以被西方藝術(shù)所替代的獨特魅力。他開始逐漸增加山水畫里的水墨含量，甚至于擯棄所有的色彩和結(jié)構(gòu)主義的理念，而純以水墨和用筆來呈現(xiàn)一個現(xiàn)代藝術(shù)求索者對于傳統(tǒng)反芻性的認知。

從2011年至今，于樹斌幾乎完全進入了純粹的水墨山水畫研究。與他的立體結(jié)構(gòu)山水不同，這些山水畫一方面描寫了幾乎處于一種未被人類文明踐踏過的自然生態(tài)，呈現(xiàn)了符合人們?nèi)庋塾^看世界的真切的視覺經(jīng)驗；另一方面他從那些結(jié)構(gòu)性的線與面的呈現(xiàn)中釋放出更多的人性精神，讓筆墨表現(xiàn)出更加自然恣肆的率性，特別是追求只有傳統(tǒng)水墨才能具有的通透、玄秘和靜雅的文化品質(zhì)。其中，山石的勾皴點染、松木的勾寫點畫、水口的布排經(jīng)營、云煙的暈染烘托等，都無不體現(xiàn)出畫家在傳統(tǒng)筆墨程式與筆墨精當方面的研習承傳與整合靈變。

△云山深處是我家（紙本彩墨）68x68cm 1993

△蒼山永不老 清泉日夜流（紙本彩墨）73x67cm 1993

△月是故鄉(xiāng)明（紙本水墨 ）68x68cm 1993

△蒼山流泉（紙本水墨） 47x42cm 1993

他對于傳統(tǒng)的回歸，當然不是回到原點；而是在清透靜雅的筆墨中，呈現(xiàn)一種超現(xiàn)實的靈境感。顯然，現(xiàn)代主義的結(jié)構(gòu)曾經(jīng)賦予他的壯麗奇?zhèn)?、幽玄異幻在此獲得了巧妙的轉(zhuǎn)換，在他的這些看似傳統(tǒng)的、真實的山水空間里，其實都注入了某種超越現(xiàn)實的力量，他要在心靈捕捉和營造的就是這種浩渺幽遠、奇幻神秘、天老地荒的境界。

△晨曲（紙本彩墨）95x90cm 1994

△正月里（紙本彩墨）180x170cm 1994

△山腰一陣云（紙本彩墨） 69x68cm 1994

△行云（紙本彩墨） 136x136cm 1994

他的這些山水畫或許也可以分為兩類，一是宏篇巨制的純水墨，二是咫尺小幅的青花。前者是他用力最多的大型創(chuàng)作，如《江山神韻》、《千峰競秀》、《神游太古》和《行云流水兩悠悠》等，這些畫作往往遮去天地，只取中段山水，仿佛不見來者，而懸置山水于一種洪荒宇宙中。尤其是在畫面構(gòu)圖上，頂部以折峰取景，從而形成望不盡天涯的感受；底端則以巨壑截景，似有深淵不測的懸空印象。

而且，畫面始終以濃黑深暗為基調(diào)，更造成晦澀幽微的境界。后者是他大型創(chuàng)作隨興點畫的小品，卻靈巧神變，忘機自然。如《道通天地有形外，神入風云變幻中》系列畫作，以巧取勝，青花伴著墨色隨水而動，墨趣、水色、筆韻三者俱佳。其實，這兩類山水畫都體現(xiàn)了他對于傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)代水墨的深刻領(lǐng)悟和深層探究，傳統(tǒng)筆墨只體現(xiàn)在松林、山石的勾皴書寫上，而水墨滲化、沖撞、肌理等語言的綜合運用與發(fā)揮更顯現(xiàn)出于樹斌作為一個現(xiàn)代畫家的獨特理解。

△山色四時碧（紙本彩墨）65x64cm 1995

△春山新雨后（紙本彩墨） 80x68cm 1995

△月色賦（紙本彩墨）68x66cm 1995

△青山萬年駐 云煙千古悠（紙本水墨）63x65cm 1998

對于我們這代人而言，于樹斌的山水畫創(chuàng)作道路無疑是具有某種典型性的。如果說，經(jīng)受過“85美術(shù)思潮”洗禮的我們這代人，都曾借用西方現(xiàn)代主義藝術(shù)理念來變革傳統(tǒng)中國畫，從而形成早期的西式腔調(diào)的中國畫現(xiàn)代性變革；那么，“思潮”劇變之后的沉積，則讓我們逐漸轉(zhuǎn)換為中國式內(nèi)核的現(xiàn)代性探索。這種回歸，也許距離傳統(tǒng)不遠，但相比于那種西式腔調(diào)，則顯得更深入更符合中國文化的特質(zhì)。然而，并非每個經(jīng)受過這種思潮洗禮的藝術(shù)家都能找到回歸的路程。成長于黑土地的于樹斌如果沒有在湖北和上海的工作經(jīng)歷，大概很難跳出那個地域接受現(xiàn)代文化的滯緩性；而如果沒有在中國美術(shù)學院這所推崇文人筆墨的學府的修行過程，他也許很難能夠深入傳統(tǒng)筆墨的堂奧。從這個角度看，于樹斌的山水畫求變之路，也具有他個體的經(jīng)驗特征。玄秘幽遠的境界，在某種意義上，也正是我們這代人在經(jīng)歷現(xiàn)代主義思潮的激蕩流變后對于中國文化精神的窺見。

（2015年1月20日于北京22院街藝術(shù)區(qū)）

△九州生氣（紙本彩墨）80x150cm 2001

△青山疊翠（紙本彩墨）69x69cm 2001

△故鄉(xiāng)的云（紙本彩墨） 63x64cm 2001

△山色有無間（紙本彩墨）69x69cm 2001

△錦繡江山（紙本彩墨）68x67cm 2001

△到處皆春意（紙本彩墨）67x65cm 2001

△都市樂章（紙本彩墨）135x180cm 2005

△九州同輝（紙本彩墨）190x180cm 2009

△江山無盡（紙本彩墨）69x69cm 2010

△家園 （紙本彩墨） 69x69cm 2011

于樹斌個展

1995年 “于樹斌現(xiàn)代山水畫展”由黑龍江省美術(shù)家協(xié)會等單位在黑龍江省美術(shù)館舉辦；

2005年在上海大學美術(shù)學院美術(shù)館舉辦“于樹斌中國畫展”；

2018年10月，由上海市美術(shù)家協(xié)會、上海美術(shù)學院、上海劉海粟美術(shù)館共同主辦，在劉海粟美術(shù)館舉辦“江山神韻于樹斌山水藝術(shù)展”，展出作品八十幅。

主要參展與獲獎

1984年作品入選“黑龍江省第六屆美術(shù)作品展覽”

1986年作品入選“湖北青年美術(shù)節(jié)優(yōu)秀作品展”并獲十堰展區(qū)一等獎；

1989年作品入選中國對外藝術(shù)展覽公司在前蘇聯(lián)莫斯科舉辦的“中國中青年國畫展”

1993年三幅作品入選中國美術(shù)家協(xié)會主辦的全國“第九次新人新作展”，

1993年作品入選深圳“第二屆當代中國山水畫展”，作品被長江藝術(shù)家美術(shù)館收藏；

1994年作品入選“全國第八屆美術(shù)作品展覽”，并獲“黑龍江省第八屆美術(shù)作品展覽”銀獎。

1994年作品獲“黑龍江省教師美術(shù)作品展”二等獎；

1995年作品獲“黑龍江省第四屆青年美術(shù)作品展”銀獎；

1998年作品入選中國美術(shù)家協(xié)會在北京舉辦的“跨世紀暨建國五十周年全國山水畫大展”

2001年作品獲中國美術(shù)家協(xié)會在青島舉辦的“2001年全國中國畫作品展覽”優(yōu)秀獎；

2002年兩幅作品（國畫、水彩畫）入選中國美術(shù)家協(xié)會主辦的“紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發(fā)表60周年全國美術(shù)作品展”

2004年作品獲中國美術(shù)家協(xié)會“第二屆中國美術(shù)金彩獎全國美術(shù)作品展”優(yōu)秀作品獎；

2005年作品入選“2005上海美術(shù)大展”

2009年二幅作品入選“第五屆上海美術(shù)大展”

2010年九幅作品入選上?！肮馊A百年——世界華人慶世博美術(shù)作品大展”

2010年三幅作品入選“慶世博——中意當代著名藝術(shù)家繪畫精品大展”

2011年作品參加廈門“江山雄韻——2011全國百名最具影響力中國畫名家學術(shù)邀請展全國巡展”；

2011年策劃組織并參加由西安美術(shù)學院主辦的第一回“問道水墨·當代中國畫十家作品展”

2012年至2018年參加在安徽合肥（第二回）、四川成都（第三回）、廣西桂林（第四回）、重慶（第五回）、江蘇無錫（第六回）、上海（第七回）、山東濟南（第八回）“問道水墨·當代中國畫十家作品展”

2017年作品參加“山水清音皖南印象書畫邀請展”；

2018年作品四幅參加“燃點 上海美術(shù)學院老教授作品展”

2019年作品參加“第二屆上海書畫篆刻名家作品展”

2016-2019年作品參加2016、2018、2019年上海中國畫小品展；

2020年作品參加“第三屆上海書畫篆刻名家作品展”

出 版

1998年由黑龍江省教育出版社出版專著《教學素描范例》

2006年由上海大學出版社出版專著《從照片到素描頭像——全國美術(shù)院校聯(lián)考指南》

2012年由上海錦繡文章出版社出版專集《上海大學美術(shù)學院教師作品集——于樹斌》

2015年由上海人民美術(shù)出版社出版八開本《于樹斌山水畫集》

2005年上海教育電視臺《詩情畫意》節(jié)目專題制作播出《與天地共舞——觀于樹斌國 畫作品有感》

2009年上海教育電視臺《詩情畫意》節(jié)目專題制作《臥游云山自逍遙——于樹斌山水扇面畫欣賞》

2010年上海電視臺紀實頻道《收藏》節(jié)目專題制作播出《與山水共舞——于樹斌》

論文發(fā)表

多篇論文發(fā)表于《國畫家》、《藝術(shù)研究》等專業(yè)期刊。

編輯 常青