紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館近日官宣了“拉斐爾：至美詩(shī)篇（Raphael: Sublime Poetry)”將于2026年3月29日至6月28日舉行，匯集來(lái)自全球二十余家公共與私人收藏機(jī)構(gòu)的精品代表作，許多作品從未在同一展覽中同場(chǎng)呈現(xiàn)，這使得本次展覽成為一次“極為罕見的機(jī)會(huì)”，得以深入探索拉斐爾藝術(shù)的深度與廣度，這也將是美國(guó)首個(gè)全面展現(xiàn)文藝復(fù)興三杰之一拉斐爾（Raphael）的卓絕藝術(shù)成就的大型展覽。

從光芒四射的華美繪畫，到罕見的素描與精致掛毯，展覽匯集200余件來(lái)自世界各地公共機(jī)構(gòu)與私人收藏，帶觀眾沉浸于西方藝術(shù)史上最具影響力的藝術(shù)家之一的創(chuàng)作過(guò)程，一覽這位文藝復(fù)興巨匠的才華。

拉斐爾，《自畫像》（大都會(huì)是否展出未知）

“天堂有時(shí)何其慷慨仁慈。當(dāng)它將無(wú)盡的珍寶，以及那些通常在長(zhǎng)久歲月里分散賦予不同個(gè)體的優(yōu)雅與罕見天賦，匯聚于同一個(gè)人身上時(shí)?！币獯罄乃噺?fù)興時(shí)期的藝術(shù)家兼藝術(shù)史家瓦薩里曾感慨道。他在其奠基之作《名人傳》（1550年初版）中，出生于烏爾比諾的拉斐爾被稱作“我們之中的凡人諸神”。

拉斐爾，《圣母子與圣嬰施洗者圣約翰（阿爾巴圣母）》，1509–1511，華盛頓國(guó)家美術(shù)館藏

拉斐爾·迪·喬萬(wàn)尼·桑蒂（Raffaello di Giovanni Santi，1483–1520），更廣為人知的名字是拉斐爾。在短短37年的人生中，他在繪畫、設(shè)計(jì)和建筑等領(lǐng)域取得了非凡成就，在去世后幾個(gè)世紀(jì)里，人們?nèi)砸曋疄樗囆g(shù)完美的巔峰。

作為畫家兼詩(shī)人之子，拉斐爾在羅馬與當(dāng)時(shí)最杰出的作家與思想家交流，以其獨(dú)特的詩(shī)意感性打動(dòng)了同時(shí)代人及后世。大都會(huì)的展覽將完整梳理他的人生與藝術(shù)歷程：從烏爾比諾的起點(diǎn)，到在佛羅倫薩嶄露頭角，與達(dá)·芬奇、米開朗基羅并肩而立，再到最后在羅馬教廷的十年高產(chǎn)歲月。展覽還將通過(guò)專題單元——包括最新的科研成果、創(chuàng)作草圖，以及對(duì)其女性形象描繪的深入探討——以新的視角重新審視拉斐爾的藝術(shù)實(shí)踐。

這也是紐約大都會(huì)博物館繼去年秋天里程碑式的展覽“錫耶納：繪畫的興起，1300-1350”之后，又一個(gè)文藝復(fù)興大展。展覽將匯集來(lái)自全球二十余家公共與私人收藏機(jī)構(gòu)的作品，其中包括梵蒂岡博物館、倫敦大英博物館、英國(guó)國(guó)家美術(shù)館、巴黎盧浮宮、佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館、華盛頓國(guó)家美術(shù)館、馬德里普拉多博物館等。

拉斐爾，《圣西西莉亞的狂喜（與圣保羅、圣約翰福音使徒、圣奧古斯丁及抹大拉的瑪利亞同畫）》，1515–1516年，博洛尼亞國(guó)家美術(shù)館藏

展覽籌備歷時(shí)七年，由大都會(huì)藝術(shù)博物館素描與版畫部的意大利文藝復(fù)興藝術(shù)學(xué)者卡門·C.班巴赫（Carmen C. Bambach）策劃。她曾主持策劃過(guò)大都會(huì)博物館重要大展“達(dá)·芬奇：素描大師”（2003年）與“米開朗基羅：非凡的畫家與設(shè)計(jì)師”（2017–2018年）。

“米開朗基羅展”展覽吸引了超過(guò)70萬(wàn)名觀眾，成為該館史上最受歡迎的展覽之一。展覽閉幕后，班巴赫便投入到這場(chǎng)籌備過(guò)程復(fù)雜的展覽工作中?！盀榛I備此次展覽而歷經(jīng)七年的旅程，使我得以重新建構(gòu)對(duì)這位偉大藝術(shù)家的理解。這是一次令人振奮的契機(jī)，可以通過(guò)他圖像的視覺力量、思想深度與溫柔氣質(zhì)，切身感受其獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性。”班巴赫在聲明中表示。

拉斐爾，《兩位使徒的頭與手》，1519–1520年，牛津大學(xué)阿什莫林博物館藏

盡管幾個(gè)世紀(jì)已然過(guò)去，拉斐爾所體現(xiàn)的清晰、美與和諧的高度融合依然余韻悠長(zhǎng)。大都會(huì)藝術(shù)博物館館長(zhǎng)馬克斯·霍萊因（Max Hollein）在聲明中表示，其中許多作品從未在同一展覽中同場(chǎng)呈現(xiàn)，這使得本次展覽成為一次“極為罕見的機(jī)會(huì)”，得以深入探索拉斐爾藝術(shù)的深度與廣度。

拉斐爾，《巴爾達(dá)薩雷·卡斯蒂利奧內(nèi)像》，1514–1516年，? RMN – 大皇宮 / Art Resource, NY

展出的杰作，將包括拉斐爾的油畫肖像 《巴爾達(dá)薩雷·卡斯蒂利奧內(nèi)像》（1514–1516），在柔和而親密的光線下，以鮮明而逼真的細(xì)節(jié)描繪了這位意大利外交家的神采；溫情的《圣母子與圣嬰施洗者圣約翰（阿爾巴圣母）》（約1509–1511），將于法國(guó)里爾美術(shù)宮收藏的該畫作的創(chuàng)作草圖共同展出，展現(xiàn)了拉斐爾在色彩與構(gòu)圖平衡上的精湛造詣。羅馬波各賽美術(shù)館的 《抱獨(dú)角獸的女子像》（1505–1506）、博洛尼亞國(guó)家美術(shù)館的《圣西西莉亞的狂喜（與圣保羅、圣約翰福音使徒、圣奧古斯丁及抹大拉的瑪利亞同畫）》（約1515–1516）也在展出之列。

拉斐爾，《抱獨(dú)角獸的女子像》，1505–1506年， 波爾蓋塞美術(shù)館藏

大都會(huì)自身的收藏中亦有三件拉斐爾作品，其中最著名的是為佩魯賈圣安東尼奧修道院創(chuàng)作的祭壇畫 《圣母與圣嬰并肩圣徒》（約1504年）。此外還收藏了祭壇畫底座的一塊畫板 《客西馬尼園的痛苦》（1504年），以及一幅稍晚的素描 《盧克蕾齊婭》（約1508–1510年）。

拉斐爾，《圣母與圣嬰并肩圣徒》（祭壇畫），約1504年，紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館藏

據(jù)悉，“至美詩(shī)篇” 將特別從拉斐爾“獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性”出發(fā)，審視其創(chuàng)作；并尤其關(guān)注拉斐爾對(duì)女性的描繪(從他在西方藝術(shù)史上首次使用女性裸體模特，到他溫柔細(xì)膩的圣母與圣嬰形象）并結(jié)合最新科技手段帶來(lái)的科研發(fā)現(xiàn)，為觀眾提供了難得的機(jī)會(huì)去親身體驗(yàn)這位塑造藝術(shù)史進(jìn)程的大師天才。

拉斐爾，《盧克蕾齊婭》，約1508–1510年，紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館藏

大都會(huì)博物館發(fā)言人確認(rèn)，此次展覽不會(huì)巡展。而美國(guó)上一次規(guī)模相近的拉斐爾展覽是華盛頓國(guó)家美術(shù)館于1983年舉辦的 《拉斐爾與美洲》，當(dāng)時(shí)適逢藝術(shù)家誕辰500周年，共展出逾100件作品。

瓦薩里在記述拉斐爾短暫卻高產(chǎn)的一生時(shí)，不僅贊頌他對(duì)文藝復(fù)興美德的完美體現(xiàn)，也稱頌他令人艷羨的社交才能——這種才華為他贏得了朋友、贊助人，以及畫室內(nèi)外藝術(shù)家與助手的仰慕?！白匀粍?chuàng)造了他，作為獻(xiàn)給世界的禮物。”瓦薩里寫道。

拉斐爾，《客西馬尼園的痛苦》（佩魯賈圣安東尼奧修道院創(chuàng)作的祭壇畫底座面板之一），1504年，紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館藏