妮可，布面油畫，120×120厘米，2015年

“現代肖像”一等獎，MEAM博物館收藏

Nicole, Huile Sur Toile, 120 X 120 cm, 2015

Premier Prix Modportrait, Acquisition Meam Museum

二等獎，安娜-克里斯蒂娜·羅達，《白衣圣母》，2024年，布面油畫，116×89厘米

Second Place, Anne-Christine Roda, Madone En Blanc, 2024, Oil On Canvas, 116 X 89 cm

初見安娜·克里斯蒂娜·羅達（Anne-Christine Roda）的作品，你很難不被那種撲面而來的真實感所震撼。這位1974年出生的法國超寫實主義畫家，用她那雙仿佛能洞悉人心的畫筆，將人物的內在世界抽絲剝繭般地呈現于畫布之上。

她的肖像畫，細膩到極致，以至于常常讓人誤以為是一幅攝影作品，但當你凝視片刻，便會發(fā)現，那超脫現實的靜謐與內斂，才是她藝術的真正靈魂。

羅達的藝術風格，是一種傳統(tǒng)與現代的優(yōu)雅融合。她的作品根植于古典肖像畫的精髓，無論是模特沉靜的姿態(tài)，還是中性背景的運用，都隱約透著17世紀荷蘭大師維米爾的影子。她對光影、色彩關系的深刻理解，在每一根發(fā)絲、每一道皺紋、甚至是每一絲眼神的光澤中都得到了淋漓盡致的體現。

安雯 3，木板油畫，100×65厘米，2019年，私人收藏

Anwen III, Huile Sur Bois, 100 X 65 cm, 2019, Collection Particulière

然而，她描繪的卻是一個當代的、充滿人性與個體性的世界。羅達的肖像對象涵蓋了不同年齡、不同社會階層的人物，每一幅畫作都像是一個獨特的個體故事。這些作品以一種不帶任何評判的視角，展現了人類共同的脆弱性與多樣性，常常能喚起觀者深藏于內心的情感記憶。這種將傳統(tǒng)技法與當代題材巧妙結合的能力，正是她藝術魅力的核心所在。

羅達的創(chuàng)作，得益于她作為一名專業(yè)畫作修復師的獨特經歷。這份工作讓她對繪畫的層次與肌理有了深入的理解。在她的肖像畫中，這種專業(yè)背景體現為一種層層精細上色的技法，使得畫面中的人物仿佛從顏料的深處逐漸浮現，最終呈現出令人驚嘆的逼真效果。

她的代表作，如《Madone En Blanc》（2024）、《The Girl with the Shawl》（2021）和《Hope》（2019），都以油畫為主，材質涵蓋畫布與木板。這些作品不僅在Arcadia Contemporary、歐洲現代藝術博物館等知名場館展出，更收錄于她的藝術作品集《Capturing Essence》中，成為她藝術理念的生動注腳。

羅達的藝術理念，絕不僅僅停留在視覺層面。她通過中性的表情和極度細致的描繪，邀請觀者自由地去解讀人物背后的故事。她的肖像畫，既是現實世界的真實反映，也是人性的碎片化呈現。

瑪尼亞 2，布面油畫，65×91厘米，2018年，私人收藏

Manya II Huile Sur Toile, 65 X 91 cm, 2018, Collection Particulière

拉斐爾，布面油畫，100×65厘米，2020年，私人收藏

Raphaelle, Huile Sur Toile, 100 X 65 cm, 2020, Collection Particulière

瑪尼亞 3，木板油畫，60×80厘米，2018年

Manya III, Huile Sur Bois, 60 X 80 cm, 2018

杰德 2，木板油畫，40×60厘米，2019年，私人收藏

Jade II, Huile Sur Bois, 40 X 60 cm, 2019, Collection Particulière

范妮，木板油畫，60×80厘米，2019年，MEAM博物館收藏

Fanny, Huile Sur Bois, 60 X 80 cm, 2019, Acquisition Meam Museum

瑪伊瓦 1，木板油畫，46×64厘米，2017年，私人收藏

Maeva I, Huile Sur Bois, 46 X 64 cm, 2017, Collection Particulière

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