高海拔地區(qū)的夏天，20×30英寸

High Country Summer, 20 X 30 in

西冰川天堂，18×24英寸

West Glacier Paradise, 18 X 24 in

時光之旅，12×16英寸

Time Travel, 12 X 16 in

麥克唐納溪，18×24英寸

Mac Donald Creek, 18 X 24 in

冰川公園的十月，油畫，20×30英寸

October In Glacier, Oil, 20 X 30 in

走進凱瑟琳·斯塔茨（Kathryn Stats）的畫作，就像踏入一片被陽光吻過的荒野。她的油畫捕捉了美國西部的遼闊與粗糲，紅巖、峽谷、雪山在她的筆下仿佛有了呼吸。每一幅作品都像一首未完的詩，帶著大地的溫暖與力量，讓人忍不住想去觸摸畫布上那片熟悉又遙遠的風景。斯塔茨的畫不僅是對自然的致敬，更是對內(nèi)心自由的低語。

凱瑟琳·斯塔茨，1944年出生于美國愛達荷州波卡特洛，成長在猶他州的鄉(xiāng)野間。她的童年幾乎是在馬背上度過的，常常從清晨到黃昏，馳騁在猶他州的山丘與田野間，觀察光線如何在草地上跳躍。這種與自然的親密接觸，成了她后來創(chuàng)作的根基。

她沒有接受過完整的學院派訓練，算是自學成才的典型，但她并非完全靠天賦。她曾在猶他大學修讀藝術課程，并師從猶他本地畫家勒康特·斯圖爾特、肯·巴克斯特和哈里森·格魯塔奇，這些經(jīng)歷讓她對色彩和構圖有了更深的理解。

斯塔茨早年畫的多是童年熟悉的鄉(xiāng)間風景，后來逐漸被猶他州南部的紅巖地貌吸引，開始頻繁前往圣喬治、錫安國家公園等地寫生。她的作品逐漸在西部畫壇嶄露頭角，曾在吉爾克里斯博物館和斯普林維爾藝術博物館展出，還多次參加梅納德·迪克森鄉(xiāng)村等知名戶外畫展。

如今，她定居在鹽湖城，仍在自己的畫室里創(chuàng)作，并指導其他藝術家。

斯塔茨的畫風常被歸為印象派，但她更像是一個在現(xiàn)實與情感間游走的敘述者。她的作品以風景和靜物為主，尤以猶他州的紅巖地貌和西部風光著稱。

她擅長用油彩捕捉光影的微妙變化，畫面中的光線仿佛能流動，無論是清晨的柔光還是黃昏的暖色，都帶著一種讓人心安的溫度。她的筆觸松散卻精準，受到勒康特·斯圖爾特的影響，強調“從自然中直接作畫”的重要性。她常說：“一個好的室內(nèi)畫家，必須先在戶外與自然對話。”

蜀葵，35×18英寸

Hollyhocks, 35 X 18 in

她的色彩選擇別具一格，常用含蓄的色調，如柔和的藍、暖黃和土紅，勾勒出西部大地的粗糲與溫柔。她的靜物畫，如《向日葵》，雖簡單，卻透著一種樸實的生命力，像是從田野里剛摘下的花朵。斯塔茨的畫從不刻意追求戲劇化效果，而是通過光影和構圖的平衡，傳遞一種安靜的震撼。

斯塔茨曾說：“我畫畫是為了抓住光?！睂λ齺碚f，光是畫作的靈魂，無論是紅巖上的夕陽還是雪地里的晨光，她都在試圖定格那些轉瞬即逝的瞬間。她強調戶外寫生的重要性，認為只有直接面對自然，才能捕捉到真實的色彩和氛圍。她的畫法遵循“從薄到厚”的原則，先用稀薄的顏料打底，再逐漸疊加厚實的油彩，確保畫面既有深度又不失清透。

她還坦言，畫畫是冒險，有時成功，有時讓人失望。她會花時間做小幅草圖，確保構圖和色彩關系準確無誤。

多種花，24×18英寸

Various flowers, 24 X 18 in

懸崖邊緣的景色，20×30英寸

View From The Rim, 20 X 30 in

回憶麥克唐納溪，油畫，18×24英寸

Remembering Macdonald Creek, Oil, 18 X 24

麥克唐納溪上的陽光，油畫，20×30英寸

Sunlight On Mac Donald Creek, Oil, 20 X 30 in

高山山谷，油畫，12×16英寸

High Mountain Valley, Oil, 12 X 16 in

科羅拉多河上的倒影，油畫，10×20英寸

Reflections On The Colorado, Oil, 10 X 20 in

玫瑰，油畫，20×30英寸

Roses, Oil, 20 X 30 in

一品紅，油畫，18×24英寸

Poinsettias, Oil, 18 X 24 in

梨的紋理，油畫，18×24英寸

Pear Patterns, Oil, 18 X 24 in

冰川融水，36×24英寸

Runoff Glacier, 36 X 24 in

來源：油畫世界 (ID：ArtYouhua)，轉載請注明。

聲明：本文所使用的文字、圖片及音視頻等內(nèi)容，僅為學習分享與學術研究交流使用，版權歸原作者所有。