徐鋼，1978年生于蘇州東山，1993年師從亞明先生學(xué)習(xí)中國畫，2002年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院國畫系山水畫專業(yè)，獲文學(xué)學(xué)士學(xué)位；2015年南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)博士研究生畢業(yè)，獲文學(xué)博士學(xué)位，師從周京新教授。

現(xiàn)為江蘇省國畫院副院長、藝委會副主任、山水畫創(chuàng)作研究所專職畫師，一級美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會理事，江蘇省美術(shù)家協(xié)會理事，中國美術(shù)家協(xié)會會員。

中國山水畫寫生有別于風(fēng)景畫寫生，是立于中國文化情境中的審美感受，并非描摹自然中的優(yōu)美就可以了，而是具有品格追求的寫生，在這種中國畫特有的品評標(biāo)準(zhǔn)中才能見畫格的高下。清布顏圖說，山水不出筆墨情景。情景者境界。境能奪人，而筆能奪境；畫無境界，不可以暢觀者之懷；筆墨庸弱，則不足供高雅之賞鑒。山水以“筆境兼奪為上”。

在山水畫寫生中能夠體現(xiàn)出對傳統(tǒng)筆墨的熔煉，發(fā)現(xiàn)自然景致與筆墨結(jié)合的美感，這樣的寫生漸次進入創(chuàng)作，筆墨表現(xiàn)時就是生動的筆墨語言而不是僵化空動食古不化的筆墨，立于山水畫品格意境追求的寫生也就不會流入食洋不化或不中不西的境地。筆者深感于潘天壽先生所發(fā)的高峰論：要保有延續(xù)中國畫的高度，保有中國畫的純粹性是有必要的。

因此我們的山水畫寫生既不是“食古不化”的傳統(tǒng)技法的堆砌，也不能是“食洋不化”的風(fēng)景寫生，而應(yīng)是開新境，拓筆墨語言空間，在彰顯山水畫品格意境下的感悟自然，師法造化。中國畫藝術(shù)的高峰是因為有不斷的高度被創(chuàng)造，而與西方藝術(shù)并峙，而不是以降低其藝術(shù)高度和品格，抹滅其藝術(shù)特性。選景，取境，定筆墨畦徑，山水畫寫生還是要有境，有筆墨情趣，以筆墨概括現(xiàn)實對象，創(chuàng)造意境和筆墨境界才是山水畫寫生的主旨，董其昌在其《畫旨》中言明：“以境之奇怪論，則畫不如山水，以筆墨之精妙，則山水決不如畫。”在《山居圖》跋文中也表達了相同的意思：“方內(nèi)名勝其不能盡釋，又不能盡得，自非分作千百身，競為造物所限耳。是以所謂“搜盡奇峰”終是尋自己的精神歸宿，在寫生中尋出自己的精神感受，把筆墨放在自然造化中淘煉，才能尋出真正的筆墨精神。

文/徐鋼

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