中國(guó)畫作為源遠(yuǎn)流長(zhǎng)、底蘊(yùn)深厚的民族藝術(shù)形式，始終以海納百川的包容姿態(tài)持續(xù)演進(jìn)。在改革開放的時(shí)代浪潮推動(dòng)下，諸多中國(guó)畫家經(jīng)歷了從借鑒外來藝術(shù)，到逐漸反觀自身、回歸本土文化傳統(tǒng)，進(jìn)而創(chuàng)新蛻變的歷程。當(dāng)代中國(guó)畫呈現(xiàn)出一種傳承融合、創(chuàng)新發(fā)展的態(tài)勢(shì)，其融合性既體現(xiàn)于傳統(tǒng)與當(dāng)代的深度交融，也表現(xiàn)為學(xué)院體系與民間藝術(shù)的有機(jī)結(jié)合，以及個(gè)體創(chuàng)作與社會(huì)語境之間的緊密聯(lián)系。新時(shí)期以來的中國(guó)畫家將個(gè)人情感體驗(yàn)與社會(huì)時(shí)代精神相融合，使得中國(guó)畫煥發(fā)出新的時(shí)代光彩。

田黎明的藝術(shù)實(shí)踐折射出改革開放后中國(guó)畫發(fā)展的多維面向，清晰地呈現(xiàn)出中國(guó)畫從傳統(tǒng)文脈守正傳承到時(shí)代語境創(chuàng)新探索的演進(jìn)軌跡。自20世紀(jì)80年代至今，田黎明不斷體悟時(shí)代精神，通過對(duì)英雄人物與人民大眾的形象構(gòu)建，表達(dá)人與自然的和諧之美。在田黎明看來，當(dāng)代人物畫中最核心的要素仍是中國(guó)文化和中國(guó)精神，而這種內(nèi)在的精神品質(zhì)一定是以意象的方式呈現(xiàn)，這種意象既包含著審美趣味與人文關(guān)懷，也是基于對(duì)生存體驗(yàn)的有感而發(fā)。

一、從《碑林》到《小溪》：源自現(xiàn)實(shí)生活的心靈觸動(dòng)

1971年，田黎明應(yīng)征入伍并投身于部隊(duì)美術(shù)創(chuàng)作工作，將創(chuàng)作的重點(diǎn)聚焦于對(duì)戰(zhàn)士們精神風(fēng)貌的刻畫。通過參加學(xué)習(xí)班以及得到部隊(duì)畫家的指導(dǎo)，田黎明逐漸明晰了生活與繪畫的關(guān)系，并開始獨(dú)立運(yùn)用中國(guó)畫、版畫、宣傳畫等多元藝術(shù)形式，生動(dòng)地描繪著部隊(duì)的日常生活場(chǎng)景，創(chuàng)作了一批表現(xiàn)戰(zhàn)士們颯爽英姿、彰顯人民子弟兵熱血忠誠(chéng)的藝術(shù)作品。

20世紀(jì)80年代，開放的時(shí)代環(huán)境與頻繁的中外交流，使田黎明有機(jī)會(huì)系統(tǒng)地接觸中外藝術(shù)出版物，并對(duì)西方繪畫面貌有了較為整體的認(rèn)知。在中西文化藝術(shù)激烈碰撞的時(shí)代語境下，中國(guó)畫呈現(xiàn)出紛繁復(fù)雜的發(fā)展局面，涌現(xiàn)出諸多具有新的思考與實(shí)驗(yàn)性的藝術(shù)創(chuàng)作。這一時(shí)期，田黎明開始重新審視中外藝術(shù)形式，深思藝術(shù)創(chuàng)作方向，畫家藝術(shù)視野的開闊與創(chuàng)作關(guān)注點(diǎn)的轉(zhuǎn)移，使其藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)生了深度轉(zhuǎn)型。其中《碑林》和《小溪》作為田黎明這一時(shí)期的代表作，體現(xiàn)了畫家生活經(jīng)驗(yàn)與繪畫形式的融合統(tǒng)一。

田黎明《碑林》

紙本設(shè)色

188cm×194cm

1984年

《碑林》是田黎明在中央美院進(jìn)修時(shí)的結(jié)業(yè)作品，其題材來源于畫家真實(shí)的生活體驗(yàn)。在工作期間，部隊(duì)中以身殉職的戰(zhàn)士們給田黎明帶來了極大的精神沖擊與心靈觸動(dòng)，刻骨銘心的感受貫穿其后續(xù)的創(chuàng)作生涯，并在《碑林》中得以迸發(fā)和升華?！侗帧窐?gòu)圖形式的靈感源自一張照片——無垠的沙漠中由遠(yuǎn)及近凸起連綿的沙丘形成了恢宏的氣勢(shì)。在創(chuàng)作過程中，田黎明借鑒照片的空間構(gòu)成，并在盧沉、謝志高等老師的指導(dǎo)下，決定通過表現(xiàn)近現(xiàn)代革命歷史人物群像，建構(gòu)宏大的革命意象，彰顯出英雄主義精神與崇高理想。畫家巧妙地運(yùn)用象征手法，通過銅墻鐵壁般的紀(jì)念碑意象、對(duì)比強(qiáng)烈的黑白構(gòu)成及焦墨皴擦的傳統(tǒng)用筆用墨，使畫面呈現(xiàn)出莊嚴(yán)肅穆的形式美感。

此外，《碑林》還體現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)技法與西方現(xiàn)代表現(xiàn)形式、寫生實(shí)踐與主題性創(chuàng)作的結(jié)合。值得注意的是，田黎明深受宋代山水畫尤其是范寬作品的感染，通過大量臨習(xí)與寫生，將古代筆墨程式與現(xiàn)代人物畫創(chuàng)作相結(jié)合。對(duì)田黎明來說，寫生是重要的學(xué)習(xí)方式之一，在寫生中探索將傳統(tǒng)文化進(jìn)行轉(zhuǎn)化的方法。在《碑林》的創(chuàng)作過程中，田黎明通過對(duì)傳統(tǒng)筆墨當(dāng)代轉(zhuǎn)化的思考，逐漸摸索出“融染法”與“連體法”，即以“積墨法”增加人物的體量感，由此實(shí)現(xiàn)了從傳統(tǒng)線性造型，到當(dāng)代水墨人物塊面塑造的表現(xiàn)方式的轉(zhuǎn)變。這種筆墨轉(zhuǎn)換既基于對(duì)傳統(tǒng)的深層認(rèn)知，又得益于畫家對(duì)個(gè)人經(jīng)歷與文化精神的雙重體驗(yàn)，使作品兼具范寬山水畫的宏大氣象與形式構(gòu)成意味，這一創(chuàng)造性探索也為田黎明后期以“圍墨法”營(yíng)造光影效果的系列創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。

田黎明《小溪》

紙本設(shè)色

156.4cm×77.6cm

1987年

如果說《碑林》體現(xiàn)了畫家個(gè)體經(jīng)驗(yàn)與現(xiàn)代藝術(shù)形式的結(jié)合，那么《小溪》則展示了田黎明源自生活的感動(dòng)與對(duì)傳統(tǒng)文脈的當(dāng)代傳承。1987年，田黎明帶領(lǐng)學(xué)生赴山東微山島采風(fēng)寫生，島上店主夫婦的淳樸形象，以及當(dāng)?shù)睾椭C的自然生態(tài)給予畫家創(chuàng)作靈感。《小溪》中人物溫婉，意境空明清澈，宛若清風(fēng)拂面般婉約動(dòng)人，既體現(xiàn)了主體心性的升華與自然本體的融合，又反映了畫家對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的自覺轉(zhuǎn)化。這一創(chuàng)作也開啟了畫家“肖像”系列創(chuàng)作，成為新繪畫風(fēng)格探索的肇始。

兩幅作品雖然創(chuàng)作題材與形式迥異，但其內(nèi)在的共性皆源自畫家基于現(xiàn)實(shí)生活所帶來的心靈上的觸動(dòng)。自《小溪》后，面對(duì)多元的藝術(shù)思潮，田黎明愈發(fā)傾向于立足中國(guó)傳統(tǒng)繪畫本體，并巧妙融入西方藝術(shù)元素，進(jìn)行藝術(shù)發(fā)展路徑的探索。1989年，“中國(guó)新文人畫展”開幕，田黎明參展的“苦難”系列創(chuàng)作，借鑒了傳統(tǒng)雕塑創(chuàng)作方法與抽象藝術(shù)語言，以撕裂的分割之感強(qiáng)化戰(zhàn)爭(zhēng)感受。此后，他開始轉(zhuǎn)向淡墨淡彩的繪畫實(shí)踐，無論課堂寫生還是主題創(chuàng)作，均追求表現(xiàn)人與自然的和諧關(guān)系，于平淡中表達(dá)深刻意蘊(yùn)與寧靜的審美境界，畫面中清晰可見“天人合一”“平淡天真”等中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)觀對(duì)其創(chuàng)作的深刻影響。

田黎明《都市》

紙本設(shè)色

69cm×46cm

2007年

二、筆墨光韻：藝術(shù)語言探索與意象風(fēng)格的確立

中國(guó)畫的觀察方法是借助意象表現(xiàn)自己的感受、觀念以及自身經(jīng)驗(yàn)。田黎明的水墨人物畫多以傳統(tǒng)繪畫的“沒骨法”表現(xiàn)現(xiàn)代人物形象，并吸收西方現(xiàn)代藝術(shù)的用光手法，形成了意象化的造型方式。20世紀(jì)90年代，田黎明逐漸將創(chuàng)作視野轉(zhuǎn)向周遭環(huán)境和日常生活。自《小溪》起，田黎明以山水意蘊(yùn)的符號(hào)語言進(jìn)行人物寫生，在追求寧靜恬淡的審美意境中捕捉生命體驗(yàn)，呈現(xiàn)人與自然和諧共生的狀態(tài)。此后，田黎明的水墨人物畫由“濃墨”向“淡彩”變化，將“淡”作為一種審美觀念和美學(xué)追求，開啟了水墨人物畫藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)型。

田黎明《高山品淡圖》

紙本設(shè)色

80cm×50cm

2021年

如果說《碑林》《小溪》體現(xiàn)了畫家對(duì)歷史題材與改革開放初期的勞動(dòng)者的表現(xiàn)與關(guān)注，那么后來的“都市”系列、“陽光”系列、“登山”系列以及繪本創(chuàng)作等，則延續(xù)了畫家對(duì)當(dāng)下社會(huì)主義建設(shè)者、勞動(dòng)者形象的生動(dòng)再現(xiàn)，勾勒出畫家在此主題脈絡(luò)下的創(chuàng)作軌跡。這批系列作品體現(xiàn)了田黎明自我心境的外化，他筆下的勞動(dòng)者形象蘊(yùn)含著一種樸素之美，當(dāng)這種表現(xiàn)技法、元素與現(xiàn)實(shí)生活相連接時(shí)，方能將這質(zhì)樸氣息自然轉(zhuǎn)化為藝術(shù)創(chuàng)作的養(yǎng)分。

田黎明《山間的風(fēng)》

紙本設(shè)色

210cm×97cm

2024年

1991年，田黎明于中央美院的研究生畢業(yè)創(chuàng)作“陽光”系列，在中國(guó)畫傳統(tǒng)“沒骨法”的基礎(chǔ)上，又探索出“圍墨法”等新的表現(xiàn)方法，把光引入畫面，以光斑、色彩、塊面構(gòu)成朦朧意境，這種光影朦朧的效果源于其獨(dú)特的生活體悟。田黎明喜好游泳，陽光折射下的水波蕩漾、波光粼粼以及水汽氤氳給予其繪畫靈感，其啟發(fā)意義正如公孫大娘舞劍之于衛(wèi)夫人書法用筆，亦如王履所循“吾師心，心師目，目師華山”。這種新的探索既生動(dòng)表現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)生活，又巧妙傳達(dá)了畫家的繪畫理想，表現(xiàn)人物淳樸厚重的同時(shí)，又不失現(xiàn)代氣息，是傳統(tǒng)繪畫與時(shí)代生活相結(jié)合所呈現(xiàn)的嶄新面貌，傳達(dá)出意象化的中國(guó)文化精神。

田黎明《申紀(jì)蘭繪本（選一）》

紙本設(shè)色

50cm×70cm

2020年

面對(duì)日益發(fā)展的現(xiàn)代生活情境，中國(guó)畫的表達(dá)方式須依托中國(guó)文化體驗(yàn)與審美品位加以把握，都市題材創(chuàng)作緊密反映了現(xiàn)代生活和工作場(chǎng)景的變遷。其中，田黎明于2014年創(chuàng)作的《窗外》屬于都市題材作品，畫面描繪了陽光下持玻璃刮水器高空作業(yè)的清潔工，畫家并未細(xì)致刻畫清潔工的容貌特征，這既體現(xiàn)了畫家獨(dú)特的處理方式，同時(shí)也反映出一種宏大的社會(huì)觀和藝術(shù)觀——人的身份標(biāo)志并非單純的容貌，而是特定的色彩、環(huán)境、衣著、氣質(zhì)等元素的綜合顯現(xiàn)，人既是社會(huì)中的人，亦是一種符號(hào)。在構(gòu)圖層面，他將中國(guó)山水畫慣用的“平遠(yuǎn)”“深遠(yuǎn)”之法與瞬間印象式構(gòu)圖融入都市題材創(chuàng)作；在技法層面，畫家運(yùn)用了嫻熟的淡墨淡彩及“圍墨法”“連體法”等表現(xiàn)手法，集多種藝術(shù)技法和觀念、社會(huì)大我與個(gè)體小我的認(rèn)知于一體，毫無生硬造作之感。

田黎明《窗外》

紙本設(shè)色

280cm×150cm

2014年

在田黎明看來，在當(dāng)代寫意人物畫創(chuàng)作中，雖然諸多觀念與元素源自西方繪畫，但其主體仍基于對(duì)中國(guó)文化的認(rèn)知與體悟。他靈活運(yùn)用傳統(tǒng)“沒骨法”來表現(xiàn)人與物，旨在呈現(xiàn)中國(guó)文化的精神意涵，并認(rèn)為當(dāng)代寫意人物畫一定以意象表現(xiàn)為內(nèi)核，筆墨隨著意象的變化而變化，意象是中國(guó)寫意畫的核心。田黎明創(chuàng)作的《山上陽光》作為登山題材系列作品之一，采用對(duì)角線式構(gòu)圖，輔之淡墨淡彩與“圍墨法”，描繪一位登山青年向上攀登、仰望高處的瞬間，暖陽映照其身，畫面灑滿陽光，給人一種希望與力量之感。在這幅作品中，攀登者仿佛為田黎明自身的寫照，登山則寄托了他對(duì)中國(guó)藝術(shù)傳承發(fā)展的情懷——在中國(guó)畫藝術(shù)道路上仍須不斷攀登、永不止步。

田黎明《山上陽光》

紙本設(shè)色

210cm×130cm

2018年

三、傳道授業(yè)：美術(shù)教育理念的繼承與賡續(xù)

田黎明不僅是一位中國(guó)畫家，也是一名美術(shù)教育工作者。他傳承與發(fā)揚(yáng)了中央美院前輩育人方法之精髓，并躬身踐行。中華人民共和國(guó)成立后，以徐悲鴻為代表的老一輩藝術(shù)家確立了現(xiàn)實(shí)主義中國(guó)畫與寫實(shí)手法的創(chuàng)作方向；蔣兆和以筆墨技法呈現(xiàn)人物的結(jié)構(gòu)和光影表現(xiàn)；葉淺予則在“徐蔣體系”的基礎(chǔ)上，提出“臨摹—寫生—?jiǎng)?chuàng)作”三位一體的教學(xué)方法；盧沉將此方法發(fā)揚(yáng)光大，并提出立足傳統(tǒng)，“同時(shí)向世界各民族的優(yōu)秀藝術(shù)學(xué)習(xí)，包括研究和吸取國(guó)外現(xiàn)代藝術(shù)的成就”的教學(xué)實(shí)踐。盧沉在20世紀(jì)80年代末開設(shè)水墨構(gòu)成課，旨在引導(dǎo)學(xué)生自覺思考形式與內(nèi)容的關(guān)系，此類課程的開設(shè)即是針對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)對(duì)中國(guó)畫沖擊的一種探索性回應(yīng)。在教學(xué)理念上，中央美院人物畫前輩提倡“強(qiáng)化中國(guó)畫的特性，強(qiáng)調(diào)學(xué)院人文傳統(tǒng)，堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作與傳統(tǒng)學(xué)理相融合”。

1982年至1984年，田黎明于中央美院中國(guó)畫系進(jìn)修學(xué)習(xí)。在此期間，田黎明接受了學(xué)院系統(tǒng)的實(shí)踐與理論學(xué)習(xí)，并得到了如盧沉、周思聰、李少文、曾善慶和蔣采萍等藝術(shù)大家的親授，使其得到全面的學(xué)術(shù)訓(xùn)練。一方面，中央美院老師的耳提面命使田黎明深切感受到教書育人的樸素奉獻(xiàn)精神，這種精神如同明燈，照亮其藝術(shù)之路；另一方面，他深入汲取老教師的教育理念，將創(chuàng)作與教育思想作為文化傳承與社會(huì)責(zé)任擔(dān)當(dāng)，藝術(shù)表現(xiàn)形式與內(nèi)容更顯厚重深沉。盧沉在20世紀(jì)80年代末提出中國(guó)畫教學(xué)應(yīng)立足于現(xiàn)代基礎(chǔ)，并開設(shè)相關(guān)課程解決形式與內(nèi)容之間的關(guān)系，突破了以往傳統(tǒng)寫生的固有方式，把筆墨融入現(xiàn)實(shí)生活中，在寫實(shí)中體會(huì)意象，建立了中國(guó)畫人物寫生的整體觀。1989年，田黎明考取盧沉的研究生，再次進(jìn)入中央美院潛心研究。受其師的啟發(fā)，田黎明在寫生過程中不懈探索，嘗試一日一畫法，墨色勾皴點(diǎn)染、寫實(shí)寫意穿插運(yùn)用，短短數(shù)周便產(chǎn)生十余種風(fēng)格變化。這種探索實(shí)踐精神不僅體現(xiàn)于其寫生課與藝術(shù)創(chuàng)作，在其后續(xù)的教學(xué)中也有充分顯現(xiàn)。

田黎明研究生畢業(yè)后曾任其導(dǎo)師盧沉的助教，自然而然地延承了中央美院中國(guó)畫系“傳統(tǒng)—生活—?jiǎng)?chuàng)造”及“臨摹—寫生—?jiǎng)?chuàng)作”三位一體的教學(xué)原則。2002年，田黎明擔(dān)任中央美院中國(guó)畫系主任，此時(shí)中央美院中國(guó)畫系開始獨(dú)立招生，實(shí)現(xiàn)一年制中國(guó)畫基礎(chǔ)課，三年制中國(guó)畫專業(yè)基礎(chǔ)課的格局；中央美院中國(guó)畫系經(jīng)過幾十年教學(xué)與創(chuàng)作實(shí)踐，確立了“傳統(tǒng)為本、兼容并蓄”的方針，在深入研究傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上，借鑒、吸收西方藝術(shù)，使中國(guó)畫在二者融合基礎(chǔ)上得到了長(zhǎng)足發(fā)展。2005年，田黎明擔(dān)任首屆中央美院中國(guó)畫學(xué)院院長(zhǎng)，繼續(xù)貫徹中國(guó)畫教學(xué)方法和現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作思想，教導(dǎo)學(xué)生立足傳統(tǒng)、汲取西方藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)，圍繞社會(huì)發(fā)展、現(xiàn)實(shí)生活及人們的精神世界進(jìn)行豐富多樣的中國(guó)畫創(chuàng)作實(shí)踐。

田黎明在實(shí)施“三位一體”教學(xué)方法的同時(shí)，堅(jiān)持將傳統(tǒng)文化中蘊(yùn)含的人文思想與當(dāng)下時(shí)代相結(jié)合，要求學(xué)生“學(xué)向外，問向內(nèi)”，以自省的方式領(lǐng)悟中國(guó)傳統(tǒng)文化精神，并不斷吸收其他藝術(shù)的語言形式，以融合的方式表現(xiàn)自身內(nèi)在特質(zhì)。他認(rèn)為，“創(chuàng)作者要與審美、與時(shí)代共呼吸，審美與情懷要扎根于我們文化的根基，自覺地體驗(yàn)和領(lǐng)悟傳統(tǒng)的和今天的人文境界。其一切表達(dá)方式的形成，或一切筆法、造型，都應(yīng)以審美的眼光賦予它生命的生發(fā)。中國(guó)文化里所透徹的審美品格是需要全身心地體驗(yàn)并將此真切地融入自己作品的情感里，才有可能使造型、筆墨、色彩與審美相融相合，尤其是審美的情感與文化的積淀形成合力，才有力量?！?/p>

田黎明的執(zhí)教思想為中國(guó)畫的當(dāng)代發(fā)展拓展了廣闊空間，他鼓勵(lì)學(xué)生扎根文化根脈，深研古法精微，同時(shí)勇敢直面時(shí)代脈搏，在多元探索中尋覓與時(shí)代、自我對(duì)話的語言，使得學(xué)生的藝術(shù)面貌呈現(xiàn)出多元化的特點(diǎn)：有的學(xué)生從中國(guó)畫意趣入手，追尋古意，舊典新題，與古人進(jìn)行時(shí)空對(duì)話，構(gòu)筑理想精神家園，也有的學(xué)生從中國(guó)畫形式入手，以“解放水墨”“重構(gòu)水墨”為創(chuàng)作方向，通過墨色隨機(jī)洇染宣紙進(jìn)行分解、疊合形成抽象畫面；有的學(xué)生以當(dāng)代人民生活作為切入點(diǎn)，通過中國(guó)畫傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)時(shí)代生活，也有的學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)筆墨進(jìn)行創(chuàng)新，融入西方繪畫觀念與材料，使中國(guó)畫呈現(xiàn)新形式與新面貌。田黎明學(xué)生們的作品通過融匯中西古今藝術(shù)元素，呈現(xiàn)出與其師迥異的畫風(fēng)，反映出他們對(duì)傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展有著獨(dú)立的思考，這正體現(xiàn)出田黎明承上啟下、開放式和啟發(fā)式教學(xué)的成果，推動(dòng)了中國(guó)畫發(fā)展之路日益寬廣。

結(jié)語

中國(guó)畫作為中國(guó)文化的載體，承載著中國(guó)美學(xué)的精神傳統(tǒng)。當(dāng)代中國(guó)畫以時(shí)代人文為依托，以開放的文化胸襟汲取古今與中西藝術(shù)的有益營(yíng)養(yǎng)，在傳承與創(chuàng)造中拓展自身審美形態(tài)。基于“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的藝術(shù)思考，田黎明主張藝術(shù)語言和表現(xiàn)方法必須立足時(shí)代，而新的時(shí)代又為中國(guó)畫的題材與形式提供了視覺資源。田黎明的水墨人物畫創(chuàng)作不僅生成了獨(dú)特的意象表現(xiàn)手法與筆墨語言形式，而且還有著珍貴的人文關(guān)懷，他以筆墨光韻暈染畫面、捕捉朦朧光影。這種源于生命本真與真情實(shí)感的藝術(shù)創(chuàng)作，不僅塑造了畫家獨(dú)特的藝術(shù)面貌，更如溪流般滋養(yǎng)著他作為教育者的沃土。田黎明的藝術(shù)創(chuàng)作與教育之路，昭示了中國(guó)畫在當(dāng)代語境下生生不息的創(chuàng)造力與生命力。

文/楊維民，湖北美術(shù)學(xué)院藝術(shù)人文學(xué)院教授，南通大學(xué)藝術(shù)學(xué)院后海派藝術(shù)中心主任。來源：美術(shù)雜志社）

畫家簡(jiǎn)介

田黎明，1955年5月生于北京，安徽合肥人，1989年考取盧沉教授研究生、1991年獲文學(xué)碩士學(xué)位。歷任中央美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)委員會(huì)委員、教授、碩士生導(dǎo)師、中國(guó)畫系主任、中國(guó)畫學(xué)院院長(zhǎng)、中國(guó)國(guó)家畫院副院長(zhǎng)、中國(guó)藝術(shù)研究院常務(wù)副院長(zhǎng)。現(xiàn)任中國(guó)藝術(shù)研究院國(guó)畫院名譽(yù)院長(zhǎng)，教授，博士生導(dǎo)師。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)中國(guó)畫藝術(shù)委員會(huì)主任、中國(guó)畫學(xué)會(huì)會(huì)長(zhǎng)。