徐渭 四季花卉圖 故宮博物院

水墨大寫意花卉的出現(xiàn)，是中國(guó)古代花鳥畫史的一大轉(zhuǎn)折，其代表人物便是明代的徐渭（1521—1593）。在沈周、陳淳所開創(chuàng)的文人寫意花鳥的基礎(chǔ)上，徐渭以縱逸之筆，把脫略形似的文人寫意理想推到了邏輯的極致。他開創(chuàng)的繪畫理念與樣式，啟發(fā)并影響了后世的諸多大家，如八大山人、石濤、“揚(yáng)州八怪”、吳昌碩、齊白石、黃賓虹等，在中國(guó)繪畫史上，留下了深遠(yuǎn)的影響。

徐渭（1521-1593年），紹興府山陰（今浙江紹興）人。初字文清，后改字文長(zhǎng)，號(hào)青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、田丹水、田水月等，明代著名文學(xué)家、書畫家、戲曲家、軍事家。徐渭多才多藝，在詩文、戲劇、書畫等各方面都獨(dú)樹一幟，著有《南詞敘錄》《四聲猿》《歌代嘯》等等。吳昌碩稱徐渭“不可一世”；鄭板橋甘愿做“青藤門下牛馬”；畫家齊白石“恨不生三百年前”為青藤“磨墨理紙”。

徐渭 十六花姨圖 費(fèi)城藝術(shù)博物館

在明代的重要畫家中，徐渭不獨(dú)身世悲慘，才能亦多面。除文人擅長(zhǎng)的詩文外，他又長(zhǎng)于書法、繪畫、雜劇、古琴、劍術(shù)、射箭與騎術(shù)等。據(jù)他自己的評(píng)價(jià)，其所擅的諸項(xiàng)中，書法第一，詩第二，文第三，畫居末。

這或是古代以畫為余事的偏見之體現(xiàn)。后代的批評(píng)家，則多不認(rèn)可他自定的次序。自清代以來，世人多稱他畫第一，書第二，詩文則平平。其文學(xué)創(chuàng)作中，唯有雜劇可與其繪畫頡頏。今人的評(píng)價(jià)，大體也如是，并認(rèn)爲(wèi)徐渭繪畫的成就，實(shí)為明代繪畫的一個(gè)高峰。

徐渭 雪竹圖 故宮博物院藏

徐渭大寫意風(fēng)格的發(fā)生，雖頗受逸格或野逸－異端風(fēng)格的影響，但作為一種繪畫類型，則是在陳淳（1484—1543）所開拓的大寫意基礎(chǔ)上建立的。陳淳的花卉創(chuàng)作，則是對(duì)沈周傳統(tǒng)的發(fā)揚(yáng)與光大。唯較之沈周之克制，陳淳落墨尤飛動(dòng)而縱逸，時(shí)人以“奇縱”稱之。也就是説，陳淳雖為吳門畫家之一員，風(fēng)格卻與浙派之逸格有相近的地方。

徐渭 黃甲圖 故宮博物院

徐渭對(duì)陳淳大寫意花卉的繼承，便與他對(duì)浙派野逸風(fēng)格的偏好一樣，乃出于相同的藝術(shù)傾向。其中最重要的發(fā)展，是寫意花卉的草書化。雖然沈周以來，花卉創(chuàng)作便融入了“寫”的意味，但只有到了陳淳，寫意花卉方達(dá)到了“以點(diǎn)線提按以及牽絲使轉(zhuǎn)的節(jié)律來抒寫內(nèi)心的高度”。徐渭則在陳淳的基礎(chǔ)上，又將花卉的草書化推到了極致，亦即翁方綱驚嘆的“世間無物非草書”。

徐渭 水墨葡萄圖 故宮博物院藏

在徐渭筆下，所有的花卉物象，皆被轉(zhuǎn)化為草書的點(diǎn)畫使轉(zhuǎn)。由于脫離了“形似”之束縛，故其筆墨較陳淳獲得了更大的自由，整個(gè)繪畫的過程亦宛如狂草的書寫過程。作為其結(jié)果，徐渭的畫面，便往往呈現(xiàn)為一種由點(diǎn)、線、面所構(gòu)成的抽象風(fēng)格。徐渭墨法的特點(diǎn)，最顯著地體現(xiàn)于他對(duì)荷葉、芭蕉、坡石等塊面較大的物象之處理。在這些地方，他往往使用酣暢淋漓的大潑墨技法，乾、濕、濃、淡、焦并用，墨中有筆，筆中有墨，在墨色富于層次與變化的同時(shí)，也產(chǎn)生了他評(píng)價(jià)其同鄉(xiāng)畫家陳鶴時(shí)所説的“滃然而云，瑩然而雨，泫泫然而露”的淋漓效果。

徐渭 牡丹圖 故宮博物院

總之，徐渭的題材與風(fēng)格，雖筑基于沉周以來并尤以陳淳為代表的花卉傳統(tǒng)，但在此基礎(chǔ)上，他又有獨(dú)屬于自己的創(chuàng)造性發(fā)展。這便使他在古來關(guān)于“形神關(guān)系”的思想與實(shí)踐中，較陳淳走得更遠(yuǎn)。據(jù)史料記載，徐渭常喜歡于醉狂中作畫。雖然這與凡·高的創(chuàng)作狀態(tài)有表面的類似，但徐渭風(fēng)格所體現(xiàn)的，不僅是其心靈的痛苦或所受的煎熬，更是一種對(duì)其所受苦難與壓抑的宣泄。在這個(gè)意義上，創(chuàng)作之于徐渭乃是治療性的，而非病狀性的。徐渭在繪畫史上的地位，是經(jīng)歷了緩慢建構(gòu)的。徐渭生前至明末，名聲似“不出越”地。

徐渭 三清圖 南京博物院藏

徐渭畫名的確立，是從清初開始的。隨著其繪畫作品的遞藏與傳播，徐渭始得清代鑒藏家之關(guān)注，其繪畫成就，也逐步被拔擢于詩文、書法之上。吳昌碩、黃賓虹、齊白石都對(duì)徐渭筆墨極爲(wèi)推崇。吳昌碩曾云：“青藤畫奇古放逸， 不可一世，似其為人。想下筆時(shí)，天地為之低昂，虯龍失其夭矯，大似張旭、懷素草書得意時(shí)也。”

徐渭 墨梅芭蕉圖 君匋藝術(shù)館

黃賓虹在一花卉冊(cè)頁中，以色彩仿徐渭墨法，并題曰 ：“天池山人墨法淋漓變幻，余以彩色爲(wèi)之，亦覺神似?！饼R白石則有詩稱 ：“青藤雪個(gè)遠(yuǎn)凡胎，老缶衰年別有才。我欲九原爲(wèi)走狗，三家門下轉(zhuǎn)輪來?！饼R白石繪畫研究與師法的對(duì)象，是徐渭及受徐渭影響的八大山人、吳昌碩等，他甚至想象隨諸家學(xué)畫的景象：青藤、雪個(gè)、大滌子之畫，能橫涂縱抹，余心極服之，恨不能生前三百年，或爲(wèi)諸君磨墨理紙，諸君不納，余于門之外餓而不去，亦快事也。余想來之視今，猶今之視昔，恨我不能知也。

徐渭 竹枝水仙圖 吉林省博物館

齊白石列舉的青藤、雪個(gè)、大滌子、老缶不僅是他心儀的師法對(duì)象，亦是對(duì)明清繪畫史中一條重要線索的整理：水墨大寫意的繪畫由徐渭開其端，八大山人、石濤、吳昌碩繼往開來，齊白石緊隨其后，形成了一個(gè)重要的畫史脈絡(luò)。

徐渭 竹菊?qǐng)D 遼寧省博物館

從二十世紀(jì)五十年代末開始，對(duì)徐渭繪畫的關(guān)注迎來了一次熱潮，通過普及性的著作、展覽及媒體宣傳，大衆(zhòng)對(duì)徐渭繪畫表現(xiàn)出極大的熱忱。

徐渭 墨筆花卉冊(cè) 八開之一

徐渭 人物花卉冊(cè)之一

徐渭 人物花卉冊(cè)之一

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